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il destino di un fumettista?

2012-01-27T11:11:00.000+01:00

Elena di Troia nell'interpretazione di Adam Hughes

Qualche giorno fa mi sono imbattuto in un'intervista (apparsa il 25 Gennaio scorso su CBR) ad Adam Hughes, stellare copertinista (soprattutto) e disegnatore di comics (sempre meno, oramai). Non credo siano necessarie particolari presentazioni su Hughes.
Ecco, in quest'intervista mi ha particolarmente colpito il passaggio che potete leggere nel seguito.

[...] quanto incide, sul tuo carico di lavoro, l'attività di realizzare "commission" [disegni su richiesta dei fan, N.d.T.]?
La vendita degli "originali" rappresenta il vero cuore pulsante del mio reddito. Tutti noi artisti dobbiamo fare qualcosa per guadagnarci il pane, e per me, quel qualcosa, sono gli "originali". Sono felice che alla gente piacciano i miei lavori cosi tanto da volerli comprare.

[...] could you say how much doing commissions factors into your overall workload?

Original art sales is really the beating heart of my income. All of us creative types have to sing for our suppers, and for some the song is original art. I'm happy that people dig my work enough to want to own it.

E se un artista del livello di Hughes dice una cosa del genere... beh, occorre meditarci gente, no?

Red Sonia. Art by Adam Hughes

Lovecraft vive!

2012-01-25T19:30:00.000+01:00

Visioni lovecraftiane made in UK

Sono sempre stato un grande appassionato di Lovecraft, scrittore seminale (qualsiasi aggettivo sarebbe comunque assolutamente riduttivo) per l'immaginario contemporaneo, le cui storie sono state spesso "oggetto" di adattamenti a fumetti. Tra tutti ricordo le magistrali interpretazioni di Breccia e del nostro Battaglia.
In questi giorni sono così entrato in possesso di due recenti versioni fumettistiche di opere del Solitario di Providence, entrambe pubblicate dall'ottima casa editrice inglese Self Made Hero.

pagine da The Lovecraft Anthology Volume I

Il primo è un antologico, volume I di una serie, curato da Dan Lockwood e presenta al suo interno sei famosi racconti lovecraftiani: il classico Il richiamo di Cthulhu (The Call of Cthulhu), L'abitatore del buio (The Haunter of the Dark), L'orrore di Dunwich (The Dunwich Horror), Il colore venuto dallo spazio (The Colour out of Space), La maschera di Innsmouth (The shadow over Innsmouth), I ratti nei muri (The Rats in The Walls) e Dagon (Dagon). Tutti ottimamente resi e avviluppati in una eccellente copertina del maestro horror Ben Templesmith.

pagine da At the Mountains of Madness

Il secondo tomo è l'adattamento de Le montagne della follia, curato e illustrato validamente da I.N.J. Culbard con uno stile di disegno che rimanda ai vari Bruce Timm, Darwyn Cooke e Jay Bone. Che dire di questi due libercoli? C-o-n-s-i-g-l-i-a-t-i-s-s-i-m-i!!! :)

Ah, il volume II di The Lovecraft Anthology (tra gli autori coinvolti spicca il nome di Jamie Delano!) e l'adattamento de Il Caso di Charles Dexter Ward (sempre ad opera di I.N.J. Culbard) sono entrambi annunciati per Marzo 2012. Che dire? I-m-p-e-r-d-i-b-i-l-i!!! :)

Il sentimento più antico e più forte dell'umanità è la paura, 

e la paura più antica e più forte è quella dell'ignoto. 

(H.P. Lovecraft, da "Supernatural Horror in Literature")

a very special gift from a true gentleman

2012-01-20T12:23:00.005+01:00

Art by David Lloyd

Il titolo di questo post è in Inglese: un piccolissimo gesto di ringraziamento nei confronti di David Lloyd per l'eccezionale regalo che generosamente mi ha fatto. Grazie David! :)
Ho l'onore di conoscere personalmente David da diversi anni e ho avuto l'immenso piacere di curare (con giornaliero scambio di email per diversi mesi) l'antologico Materia Oscura e di stare in sua compagnia durante l'ultima Lucca Comics.
Ovviamente sono rimasto senza parole quando David mi ha detto che voleva "regalarmi" una sua tavola. Anzi, ad essere sincero, in prima battuta, dopo essermi ripreso dall'emozione, ho replicato che mi sembrava davvero, davvero troppo. Ma David ha insistito e... allora, non ho potuto non "approfittarne". :) David mi aveva informato che nessuna pagina di V for Vendetta era disponibile, ma potevo scegliere, ad esempio, tra quelle pubblicate in Materia Oscura. Mi risultava davvero complicato prendere una decisione, così ho compilato una breve lista di pagine rimandando, anche per pudore, la decisione finale a lui. Alla fine, la scelta è caduta sulla meravigliosa tavola che potete ammirare in questo post. Una delle pagine tratte dalla storia Diario di un viaggiatore spaziale (scritta e disegnata da Lloyd, titolo originale: Journal of a Space Traveller) pubblicata per la prima volta dalla Eclipse nel 1986 su «Alien Encounters» N. 5.
Inutile dire che è incredibile poter ammirare da vicino - e spero che la scansione renda un minimo giustizia - la pennellata, il tratteggio, il senso di composizione e di storytelling di un autentico Maestro della Nona Arte. Null'altro da aggiungere! :)

Se non... ancora molte, molte (infinite) grazie David per un dono simile.

P.S.: Ah, in Italiano il post avrebbe il titolo: "un regalo molto speciale da un vero gentiluomo".

faccio cose...

2012-01-16T12:19:00.000+01:00

The Art of Jaime Hernandez

Con colpevole ritardo (mesi, ehmmm...), qualche giorno fa ho consegnato all'amico Andrea Queirolo la traduzione di un'interessante intervista a Jaime Hernandez. Potete leggerla, ovviamente, sull'ottimo e imprescindibile Conversazioni sul Fumetto.
Qui nel seguito invece un breve estratto. Buona lettura!

Ti sorprende che la gente sia interessata a tutti i dettagli che ci sono dietro, che vogliano vedere le matite preparatorie, le linee e gli errori?
Jaime Hernandez: A questo punto, no. Credo sia perché è una cosa importante per me. Quando me lo chiedono è una cosa eccitante perché sento che anche chi chiede è interessato, mostra il mio stesso interesse. Molte persone mi fanno domande sulla mia tecnica. Per me non è una cosa emozionante come lo spirito che mi animava quando avevo cinque anni, fare fumetti e vivere la vita e le cose, immerso in quel mondo. Per me quella è l’anima del processo creativo. È molto più eccitante che parlare di tecnica dell’inchiostrazione perché, per me, il procedimento effettivo di disegno e inchiostrazione serve allo scopo di raccontare una storia.

MEANWHILE...

2012-01-13T11:50:00.001+01:00

Art by M. A. Martin

Ecco qualche sketch recente, "carpito" durante Lucca Comics 2011.

In apertura di post, un delizioso disegno del Maestro M.A. Martin che impreziosisce la mia copia del suo calendario apocalittico; sotto, invece, potete ammirare lo sketch (direi, qualcosa di più, eh?) del virtuoso e disponibilissimo Massimiliano Frezzato che "personalizza" le pagine d'apertura dello splendido volume Memories of Sand. Che dire? Grazie a loro e... buona visione a voi! ;)

Art by M. Frezzato

Igort & Ottavia Piccolo parlano di Anna Politkovskaja

2012-01-09T00:32:00.001+01:00

Igort è uno degli autori Italiani che più ammiro. In diverse occasioni ho avuto modo e l'onore di incontrarlo ed è sempre stata una grande emozione. Anche nelle occasioni più informali.
I suoi ultimi lavori di comics journalism sono semplicemente.. toccanti e dolenti, nel suo sguardo lucido alla Storia fatto di parole & disegni.
La sua opera più recente, Quaderni russi - La guerra dimenticata del Caucaso (Mondadori), è incentrata su Anna Politkovskaja, giornalista e donna eccezionale, barbaramente assassinata nel 2006.

Il 3 Novembre 2011, presso il Teatro Massimo di Cagliari, in un incontro moderato da Daniela Paba, Igort e Ottavia Piccolo hanno ricordato Anna Politkovskaja e dialogato sui Quaderni russi e sullo spettacolo teatrale della Piccolo, Donna non rieducabile, anch'esso incentrato sulla figura della coraggiosa, indimenticata e indimenticabile giornalista russa.
Nel seguito trovate i video dell'incontro. Mi scuso per la non perfetta qualità, sperando che sia comunque accettabile, ma ritengo sia un interessante documento per capire l'approccio di due autori come Igort e la Piccolo alla Politkovskaja e una testimonianza dell'impatto che la sua vicenda ha avuto su di loro, unitamente al valore - e al conseguente lascito - di una vita spesa alla ricerca della Verità.
Buona visione.

"Volevo sapere come era la vita di questa persona che per me è stata come un'amica molto intima. E più leggevo del suo lavoro e più venivo offeso..." (Igort)

"Tentiamo di raccontare lo sguardo di Anna attraverso immagini soltanto suscitate dalle parole. Senza alcun tipo di supporto..." (Ottavia Piccolo)

"Per me la sfida era portare en plein air il lavoro, come gli Impressionisti fecero un tempo." (Igort)

"La cosa invece che ci differenzia sul nostro lavoro è questa... che mentre, Igort ha bisogno di conoscere Anna... Anna, lei personalmente, per capirla e ridarcela [...], noi invece, nel nostro lavoro, non raccontiamo quasi mai la persona, raccontiamo le cose che lei ha visto..." (Ottavia Piccolo)

"Raccontare la violenza a teatro [...] alle volte può essere anche controproducente [...] perché sai che è finta." (Ottavia Piccolo)

"Noi non abbiamo il diritto di girare la testa dall'altra parte su una guerra che è alle porte dell'Europa [...] Anna Politkovskaja sognava di portare i responsabili di queste cose terribili, che lei documentava, davanti al tribunale dell'Aja." (Igort)

guardando dalla Luna

2012-01-06T20:10:00.000+01:00

L'anno è iniziato e diverse cosette fumettose bollono in pentola. Per scaramanzia non dico nulla. Ma al momento sono al lavoro sulla traduzione di una storia assai interessante giocata sul filo del "se fosse" e che mi permette, con i suoi incroci, anche di "ripassare" la Storia. Di più non dico. Arriverà il momento... :)

Altre idee e possibilità sono sul tavolo, con prospettive più o meno imminenti.

Stare fermo non è una opzione... ;)

Stay tuned...

Uno scrittore che ama i fumetti

2012-01-01T22:31:00.000+01:00

L'acclamato scrittore statunitense Jonathan Lethem, autore anche della miniserie Marvel Omega The Unknow (edita da Panini Comics) disegnata da Farel Dalrymple e dedicata al personaggio creato da Steve Gerber, in un'intervista apparsa su Repubblica del 24 Dicembre 2011 (firmata Antonio Monda, pag. 47, nella sezione Cultura), rilasciava alcune interessanti dichiarazioni circa il suo Amore e interesse per la Nona Arte. Buona lettura! :)

[...] Cosa risponde a John Leonard, che sulla New York Review of Books ha scritto "è ora che questo scrittore di talento metta da parte per sempre i fumetti?"

Che li ho messi da parte milioni di volte: in queste critiche risuona quello snobismo di fondo che impedisce anche a persone colte e intelligenti di comprendere il valore di ogni forma di espressione artistica.

Cosa ama in particolare nei fumetti?

Sono una forma di narrazione molto più complessa di quello che può apparire, che costringe il lettore ad un'attività articolata e autonoma nel passaggio dalle immagini alle parole. Ed è questo il motivo per cui i film tratti dai fumetti sono sempre deludenti.

In che cosa i fumetti ispirano il suo lavoro di scrittore?

Cerco di ottenere con la scrittura quella che è una delle caratteristiche principali delle storie disegnate: la capacità di essere allegorici ed emblematici.

2012: perché qualche aspettativa bisogna pur averla...

2011-12-31T12:51:00.001+01:00

Io questo l'attendo con ansia. Dal mio adorato Paolo Bacilieri.

Intitolato, non a caso, Sweet Salgari, previsto in uscita per fine Febbraio 2012 (edito da Coconino Press/Fandango), si preannuncia come un toccante e imperdibile omaggio alla vita (e alla morte) di Emilio Salgari di cui quest'anno si celebrava il centenario della scomparsa. Inutile dire che non vedo l'ora di leggerlo!

Sul blog dell'autore trovate numerose immagini in anteprima.

Disegni di Paolo Bacilieri, da Sweet Salgari

Ah, e Maya o non Maya, un augurio di Buon Fumoso 2012 a tutti!

Si sa, la speranza è l'ultima a morire...

MEANWHILE...

2011-12-30T02:09:00.000+01:00

Rorschach catturato in un veloce sketch dal RRobe nazionale!

Ogni tanto faccio qualche scoperta! Ecco quindi che sulla mia unica copia superstite del volume Alan Moore: Ritratto di uno straordinario gentleman, che mi sono ritrovato tra le mani nei giorni scorsi, ho "notato" alcuni sketch che la decorano di cui mi ero praticamente scordato. Ovviamente.
Tra questi, in terza di copertina, un vibrante Rorschach firmato Roberto Recchioni e, in seconda, un "divino" Moore dell'ironico Alberto Ponticelli.
Li potete ammirare, scusandomi per la qualità non eccelsa delle scansioni (sorry) in questo post... e, per ora... accontentatevi, direi! ;)

Moore ritratto da Alberto Ponticelli

Wenn ich träume...

2011-12-26T20:33:00.000+01:00

Frammenti da un sogno berlinese

(stacco)

Beatrice Penco Sechi: talento & tenacia

2011-12-19T08:17:00.000+01:00

Cover per Knife Magazine. Work in progress.

Rieccoci per il secondo appuntamento con la "fumosa" serie di interviste ai protagonisti del Fumetto. Dopo l'esordio con Daniele Serra, è la volta di una giovane autrice (classe 1987): BEATRICE PENCO SECHI. Ho "scoperto" Beatrice relativamente di recente e ne ho subito apprezzato il segno e la bravura uniti alla modestia e a un grande amore per il disegno e il racconto per immagini. La sua prima - e finora unica pubblicazione (ma siamo certi che molte altre seguiranno) è stata il primo albo di Lady Doll edito nel 2010 dalla prestigiosa casa editrice francese Soleil, di cui è disegnatrice e colorista su testi di Daniele Vessella. Un'altra "matita in fuga" potrebbe dire qualcuno...
Stante queste premesse potrete facilmente immaginare che non ho perso l'occasione di intervistarla. Così... buona lettura!

Maggiori informazioni e news su Beatrice Penco Sechi sul suo blog personale.

Lady Doll tome 1. Cover.

smoky man: Partiamo con un classico.Puoi presentarti ai frequentatori di questo blog? Come hai iniziato a farefumetti? Qual è la tua formazione e i tuoi "riferimenti"fumettistici?

Beatrice Penco Sechi: Disegno praticamente da sempre. Tutti ibambini amano i giocattoli, e naturalmente non ero un’eccezione, ma disegnareper me era un intrattenimento quotidiano, un qualcosa che mi"spegneva" del tutto il cervello per ore e ore. Il resto praticamente è venuto da sé. Quando sono cresciuta ha cominciato a pensare di far fumetti,ma di sogni se ne fanno tanti, tendono ad arrivare velocemente, velocementeandarsene, poi magari ritornare, molto leggeri. Questo mio sogno però èritornato con la leggerezza di un mattone, e questo mattone si chiamava David Lloyd. Quando l'ho visto firmare la riedizione di V for Vendetta a Cagliari nella fumetteria dove praticamente sonocresciuta, ho capito davvero che volevo intraprendere quella strada. Per quantoriguarda la mia formazione, parliamo di un bel calderone con un miscuglioimpossibile dentro. Tendo ad "assorbire" tutto quello che mi piace.Il che è un bene e un male, perché ho uno stile in costante cambiamento. Miannoio facilmente, in sostanza. Sicuramente i primi autori che graficamente mihanno formato sono Claire Wendling, Guarnido con suo favoloso Blacksad e lacoppia Barbucci/Canepa.

sm: L'incontro con David Lloyd è datato2008. E un po' c'era il mio fumoso zampino, per cui... mi sento un po' incolpa! :) Tornando alla tua formazione, seiautodidatta o hai fatto delle scuole di Fumetto o corsi di illustrazione oaffini? Quali sono le tappe attraverso le quali il tuo stile è maturato fino adiventare "pubblicabile"?

BPS: Sono completamente autodidatta. Mi sarebbe piaciutofrequentare corsi e scuole ma per vari motivi non ne ho mai avuto l'occasione.Alla fine ho adottato il motto "chi fa da sé fa per tre",semplicemente. Riguardo all'evoluzione del mio stile, mi rifiuto di definirlo"maturo" e "pubblicabile". Devo ancora imparare edevolvermi molto. Al mio calderone ho già aggiunto tanti ingredienti, ma dabrava strega quale sono, ci sono ancora molte cose che voglio assaggiare,sperimentare ed aggiungere alla mia brodaglia.

Lady Doll tome 2: Maison de poupée.

sm: Visti i risultati credo che allafine “la brodaglia” abbia già un ottimo sapore… [risate]

Il tuo esordio professionale è avvenutoin terra francese, con la serie Lady Doll.Puoi parlarci di questa tua avventura?

BPS: Una strana storia in realtà. Un inizio veramente vorticoso efortunato , che a mio parere riconferma una volta di più la teoria della"fortuna del principiante". Io e Daniele Vessella cercavamo uncolorista di pregio per il progetto, ma in questa ricerca trovammo un inveceeditore. Per una serie di coincidenze e un passaggio preferenziale capitatofortunosamente (piccola parentesi criptica in cui ringrazio a gran voceBarbara), il progetto finì nelle mani di Audrey Alwett che all'epoca stavapreparando il catalogo della sua nuova collezione alla Soleil. Volleassolutamente Lady Doll per sé, epoiché i tempi erano molto stretti (stava per chiudere la preview del catalogoBlackberry) in quattro e quattr’otto eravamo a bordo. Davvero, queste cose noncapitano. Se capitano, é perché sei Alan Moore, o, come dicevo prima, unprincipiante sfacciatamente fortunato.

Lady Doll tome 2: Maison de poupée.

sm: Puoi parlarci di Lady Doll? Che storia è? Come è statal’accoglienza da parte dei lettori, della critica e della casa editrice perquesto tuo lavoro? So che stavi lavorando al secondo volume…

Sitratta di una storia che ricalca molto il romanzo ottocentesco intimista alfemminile, con un tocco dickensiano. La protagonista affronta le difficoltà eangherie che il mondo e le persone le riservano a causa della sua diversitàfisica, rifugiandosi in un proprio mondo interiore popolato esclusivamentedalle sue bambole. Alla fine del primo volume capiamo come questo mondo abbiafinito col risucchiarla del tutto, inevitabilmente. La critica e la rispostadel pubblico é stata ottima, considerando che io e Daniele siamo esordienti diprimo pelo in Francia (ed anzi Lady Dollé il mio primo fumetto in assoluto). Per cui direi che abbiamo cominciato beneed il panorama è abbastanza roseo. Il secondo (ed ultimo) volume della serieuscirà nel 2012. Spero di fare un buon lavoro e non deludere nessuno.

Lady Doll tome 2. Illustrazione.

sm: In Italia si parla tanto di crisi,non solo nel campo del fumetto ma della società in generale, ovviamente, vistii mala tempora...

Da autrice che sta muovendo i suoi"primi" passi nel mondo del fumetto, com'è stato lavorare con ifrancesi? In particolare mi interessa sapere del tuo rapporto con la figuradell'editor...

InFrancia la cultura del fumetto é forte e presente, credo che sia il mercatoeuropeo numero uno dove un autore può riuscire a trovarsi davvero bene.Inoltre, hanno un ottimo modo di considerare i giovani autori: un'esordientepuò davvero pensare di trovare lavoro senza scomodare fantasie utopistiche,perché se sei bravo ed hai talento, in Francia lavori. Gli editor non tiguardano con viso arcigno perché non sei nessuno, anzi sono sempre interessatia scoprire nuove figure artistiche, riescono ad essere un poco lungimiranti ead immaginarsi che dandoti un'opportunità non sarai un nessuno per sempre. Tiinsegnano anche il mestiere, in certe occasioni.

Cover per Knife Magazine: "Have a Bloody Christmas".

sm: Qual è invece la tua sensazione delmercato fumettistico in Italia? Quali spiragli hai intravisto, cheriscontri...? Immagino che da italiana ti piacerebbe prima o poi trovare un tuo"spazio"...

InItalia questa mentalità “alla francese” di cui parlavo è praticamenteinesistente. Non nascondo che mi piacerebbe essere conosciuta come autriceanche nel mio Paese, ma la cosa incredibile é che, di questi tempi, TU autoreitaliano ti fai un nome in Italia solo in riflesso del successo hai avutoall'estero. Sono molto pessimista, lo so, ma la verità é che é l'Italia delfumetto (solo del fumetto?) ad essere pessima. Non vedo opportunità, meno chemai per i giovani. L'esordiente per non soffocare nel silenzio e l'anonimatoimposto (che per un artista è davvero la morte) é COSTRETTO a portare le proprieidee e la propria arte altrove. Spiragli? Riscontri? Qui da noi? Dovremmocambiare modo di pensare, regredendo magari di 500, 600 anni. Proviamo achiedere ad un artista del Rinascimento quale paese offra il panoramalavorativo artistico-culturale migliore. Ecco, l'Italia una volta era tuttoquesto. 600 anni avevamo qualcosa in meno di cui vergognarci. Oggi qualcosa dipiù.

Gift art per "Ugly Angel".

sm: Amara constatazione, maassolutamente reale, ahimè… Passando ad argomenti più lieti, che mi dici deltuo metodo di lavoro? Tradizionale, digitale? Qual è il tuo “processo”standard… anche se so bene che probabilmente uno standard non esiste,dipendendo da progetto a progetto…

Come ormai si sarà capito, mi piace molto reinventarmi, siaa livello di genere, che di stile di disegno, che di colorazione. Voglio cheogni mio progetto sia qualcosa a sé stante, che non suggerisca un plagio di mestessa. Amo molto la colorazione tradizionale, in particolare faccio un ampiouso dei pantoni, ma riesco bene anche in quella digitale, o ancora, come nelcaso di Lady Doll, una tecnica mista.

Non sei solo disegnatrice ma anchecolorista e… ideatrice di progetti e… autrice dei tuoi testi… So che stailavorando a diversi progetti e idee. Cosa bolle in pentola?

BPS: Cerco di essere un'artista a tutto tondo. É inevitabile perchi ha avuto la fortuna (o forse sfortuna?) di nascere con occhi un po'speciali (come cantava De André), quegli occhi che invece di copiare i mondi liinventano. Di questo si tratta, l'esigenza di raccontare, mostrare, comunicarequel qualcosa che vedi soltanto tu, e la inventi su carta perché possanovederla anche gli altri. Vedo tante cose, voglio raccontarle tutte. Lady Doll é stato il mio esordio comedisegnatrice/colorista, ma tra i miei prossimi ce ne é uno scritto, e duedisegnati e scritti da me. E le altre "visioni" attendono il loroturno. Con pazienza (a loro non manca, a me invece sì!).

Character design per Sirénes et Salles de Bains.

Qualche dettaglio in più? Immagino stia proponendo queste tue idee po' in giro, maimmagino non in Italia...

Subitodopo Lady Doll lavorerò a Sirénes etSalles de Bains, un altro bd per la Soleil stavolta firmato in coppia conAudrey Alwett. Potremmo descriverla come la favola de "La Sirenetta"all'inverso, svecchiata e con una trama molto fresca e nuova. Mi aspetto moltoda questo lavoro. Parallelamente non abbandono progetti personali interamentecreati da me, che spero di poter mostrare presto sotto una "bandiera"editoriale. Tra questi c'é un gothic-horror che sto covando da quasi 10 anni,poi una reinterpretazione di un classico molto noto, ed ancora una favolamacabra creata ex-novo.

Mi stoproponendo molto Oltralpe, è vero, e in America. In Italia ho tentato,all'inizio, ma come ho già detto, i riscontri sono veramente pochi per chiproporne opere inedite.

Grazie Beatrice per l’intervista ecomplimenti per il tuo talento unito a una positiva tenacia! In bocca al lupo! :)

Intervista condotta via email nel mese diDicembre 2011.

Daniele Serra: visioni dark

2011-12-12T23:44:00.001+01:00

Si parte. Perché aspettare l'anno nuovo?, mi domandavo. E così, come detto, si parte. L'intento è quello di presentare con cadenza "regolare" (settimanale? quindicinale?) un'intervista ai protagonisti del Fumetto, nazionali e internazionali, noti e meno noti: ovviamente, disegnatori e sceneggiatori, ma anche traduttori, coloristi, editor, editori e chi più ne ha più ne metta. Ovvio l'intento, come si può ben capire, è bello impegnativo. Andrà a buon fine? Fino a quando? Beh, come dice il saggio, "chi vivrà, vedrà".

copertina per Lockbox, fumetto scritto da Tony Lee

Senza perdere tempo quindi, iniziamo con una chiacchierata con DANIELE SERRA, talentuoso disegnatore di fumetti e illustratore, più noto all'estero che in Italia, con all'attivo numerose pubblicazioni come copertinista di romanzi horror per case editrici anglofone specializzate nel genere, disegnatore di una miniserie per la Image Comics e prossimo all'esordio italiano con l'adattamento di un racconto di Marcello Fois.

Maggiori informazioni sull'autore e novità sui suoi lavori possono trovarsi sul suo sito personale: www.multigrade.it

Non nascondo infine che conosco Daniele "dal secolo scorso" e questa intervista è stata per me un vero piacere. Un grazie quindi a Daniele per il tuo tempo e la tua generosa disponibilità. E per avermi regalato l'immagine del nuovo header del blog! :)

smoky man: Partiamodalla fine, ovvero da uno dei tuoi ultimi lavori. In pratica sarà il tuo"esordio" italiano. Mi riferisco al romanzo a fumetti realizzato insiemeallo scrittore Marcello Fois. Cosa puoi dirci di questo progetto? Come è nato?Di cosa si tratta?

Daniele Serra: La collaborazione è nata per caso, hoconosciuto Fois alla fiera di Torino e dopo due chiacchiere lui mi ha lasciatola sua email, ripromettendoci di rimanere in contatto.

Successivamentelui mi ha parlato di un racconto edito da Guanda che sarebbe stato felice ditrasformare in una graphic novel. Così abbiamo preparato una submission el’abbiamo spedita a Guanda che dopo tre giorni ci ha dato l'ok. Si tratta di unnoir molto "sporco", per certi aspetti abbastanza morboso

sketch per Carne, graphic novel scritta da Marcello Fois

sm: Come è stata lacollaborazione con Fois? Ha contribuito alla sceneggiatura? Che tipo di apportoha dato all’adattamento?

DS: Io mi sono occupato dell'adattamentocon la sua super visione. È stato molto interessante perché a lui interessavala mia visione della storia, quindi mi ha dato carta bianca. Naturalmente suvari passaggi abbiamo lavorato insieme e il suo apporto è stato decisivo. Oltreal fatto che i dialoghi e le didascalie sono tratti “pari pari” dal racconto.

sm: Puoi direi il titolodel racconto o no?

DS: Sì, si intitola Carne. È il nomignolo del protagonista: Carnevali. E definisce perfettamenteil tipo di personaggio... parecchio carnale e disincantato

sm: È un lavoro a colorio in bianco e nero?

DS: È a colori. E devo dire che è statomolto interessante perché penso che il mio tratto funzioni bene con la storia. Mipiacciono le cose cupe e sporche, e il racconto presentava entrambi glielementi. Più che a livello di disegno è stato stimolante trovare soluzionisequenziali che funzionassero e anche qui l'apporto di Fois è stato importantegrazie alle sue esperienze di sceneggiatore per la televisione.

sm: Il tuo è un segnomolto intenso, direi un po' "espressionista"… Quali compromessi o"ostacoli" hai incontrato e superato durante la lavorazione?

DS: Ho avuto carta bianca. Niente compromessi,o meglio qualcuno sì. Ci sono scene osé parecchio esplicite nel racconto che hoaffrontato in maniera più soft andando più sull'erotico.

sm: Dalla preview che mihai fatto vedere e confesso, non conoscendo il racconto originale, direi che lastoria mi sembra abbastanza torbida...

DS: Molto torbida! Non per tuttiprobabilmente…

character design per Carne, graphic novel scritta da Marcello Fois

sm: È già prevista unadata di uscita?

DS: Una data precisa ancora no. Ma illibro uscirà di certo nel corso dell'anno prossimo. Sto consegnando i file inquesti giorni. L’editing dovrebbe farlo Tito Faraci.

sm: Volevo ritornare suldiscorso relativo al fatto che questo adattamento a fumetti è, sostanzialmente, unasorta di esordio per te sul mercato italiano. E di certo non si può dire che tusia un "volto nuovo", con i numerosi lavori pubblicati all'estero.Come ti senti rispetto a questo? Puoi raccontarci il tuo percorso?

DS: Sì è praticamente il mio esordio inItalia. Diciamo che inizialmente mi sono detto una cosa: in Bonellidifficilmente riuscirai ad entrare. E così ho eliminato il mercato italiano. Misono dato da fare mandando tantissime submission a case editrici americane. Ho iniziatocon piccole realtà con progetti alla fine mai usciti, ma che mi hanno permessodi capire un po’ il funzionamento del loro mercato. Poi andando a S.Diego hofatto un po’ di pubbliche relazioni, conosciuto autori ed editori, che pur nonvolendo investire su di me sono stati gentilissimi nel darmi consigli. Mi sono quindirimboccato le maniche e ho continuato a cercare autori con cui presentareprogetti. Da qui è nato il connubio con Nicholas Doan che mi ha permesso dilavorare per la DC (con un fumetto online della Zudacomics).

Mettereun piede dentro il mercato facilita le cose. Infatti lavorare per la DC mi hapermesso di presentarmi in maniera diversa agli editori che, diciamo, mi davanopiù credito. Tutto questo non è stato aiutato dal mio stile un po’ ostico, forsepoco “commerciale”. Mi sbattono ancora molte porte in faccia, ma almeno adessomi salutano prima…

Fade to Black N. 1

sm: Immagino… :) Ma poisono arrivati anche i frutti.... Penso ad esempio alla tua miniserie con Jeff Mariotte, Fade to black, pubblicata dallaImage. Come è stata quell'avventura?

DS: Bellissima! Mariotte è incredibile, unvero gentlemen. Professionalmente mi ha dato la possibilità di crescere molto.Lui aveva questo plot non utilizzato, così abbiamo pensato di metterlo in piedi.È una storia un po’ particolare perché va letta in un determinato modo...infatti si può definire una horror-comedy

sm: È una miniserie in cinque albi, a colori. Come è stata l'accoglienza americana? Ipotesi di unapossibile uscita italiana?

DS:Mmhhh... è piuttosto complicato il mercato americano, tu lo sai bene. Escetantissima roba e a meno che non becchi il jolly è difficile vendere moltecopie. La Image era molto contenta del lavoro che abbiamo fatto, noi pure. Nonabbiamo venduto molto, ma ripeto non era semplice perché FTB è molto di confine.Al momento non si parla di un’uscita italiana, ma chissà nel futuro...

Bellaanche l'atmosfera che si respira alla Image! Tutti gentilissimi e veramenteappassionati.

Diciamoche sia il lavoro per la DC che per la Image sono un po’ "timidi",nel senso che sono i primi fumetti lunghi che ho fatto. Credo risentano divarie “scopiazzature” da grandi maestri e soluzioni di story telling non proprio riuscite…

sm: Non fare il modesto… :)

[risate]

cover per Delirium Books

sm: Volevo chiedertiinvece della tua esperienza piuttosto corposa come illustratore e copertinista,in particolar modo di romanzi horror, per diversi editori esteri. Come haiiniziato? Che soddisfazioni ti ha dato e continua a darti? Da poco eri inInghilterra ospite di un festival... verrebbe da dire "Nemo propheta inpatria"…

DS: Ormai sono tre anni che collaboro convarie case editrici, soprattutto americane. Ho iniziato mandando quintalate disubmission col mio portfolio. E una volta che sono riuscito a farmi accettarequalche lavoro tutto è stato più facile. Anche se anche oggi la fatica maggioreè quella di perseverare.

Soddisfazionitante, perché la possibilità di illustrare le copertine dei libri mi riempie digioia. Da grande appassionato di letteratura horrorifica poter essere l'autoredella prima emozione che uno prova guardando un libro è molto gratificante. quest'annosono stato nominato per il British Fantasy Awards nella categoria "Bestartist" tra mostri sacri come Vincent Chong e Les Edwards. Una bellaesperienza e soprattutto un grande onore. Adesso ho firmato per 24 copertinecon la casa editrice DarkFuse, che si occupa di libri horror in edizionilimitate e autografate. Inoltre adesso sembra che si stia muovendo qualcosaanche in Italia per l'horror. Sta facendo un ottimo lavoro Edizioni XII, ancheDelos Books potrebbe essere interessata a fare qualcosa, vediamo un po’. E stocollaborando col web magazine Il PostoNero.

cover per Delirium Books

sm: Qual è il tuoapproccio per la realizzazione di una copertina? Leggi il libro... o seguiindicazioni di un editor... realizzi delle illustrazioni da proporre? Sonocurioso di sapere il "making-of" del tuo processo creativo...

DS:Varia un po’ a seconda dell'editor, c'è chi mi dà carta bianca con solo un'ideadi base e chi vuole prima degli sketch su cui poi lavorare insieme passo passo.Non leggo mai l'intero libro perché ci vorrebbe troppo tempo e nella maggiorparte dei casi i tempi sono stretti, quindi generalmente mi vengono date dellelinee guida o una sinossi della storia. Lavorando su tela spesso è complicato farcapire dallo sketch come verrà il lavoro finito, quindi mi devo armare dimacchina fotografica e mandare i vari step.

sm: Che tecnica usi? Olio,acrilici? Poi ritocchi con Photoshop?

DS: Generalmente olio e ritocchi con Photoshop.Però a volte capita anche di lavorare con la china e l'acrilico bianco, peròvengono fuori cose più estreme che non sempre vanno bene per il target. Adesempio qui in Italia, Germania e Stati limitrofi vanno moltissimo le foto,infatti è difficile lavorare come illustratore per libri per adulti anche perquesto motivo.

cover per Arkana, ebook di racconti

sm: Tavoletta grafica?

DS: Sì, me l'ha regalata mia moglie, edè stato un regalo illuminante!

sm: Con quale software?

DS: Photoshop, prima coloravo tutto usandola tavoletta. Ora la uso solo per qualche ritocco e per colorare i fumetti.

sm: Ma per le copertinel'approccio mi sembra di capire sia più materico, no? Parti dalla tela e poinel caso intervieni per ritocchi o migliorie...

DS: La cosa strana è che più vado avantie meno uso il computer e più faccio le cose a mano! Ormai sono ritocchi minimi,e anche la colorazione dei fumetti è proprio minimale…

cover per Delirium Books

sm: Capisco… Facendo unsalto carpiato all'indietro. Che tipo di formazione hai avuto? Quali sono statie quali sono tuttora gli artisti (non solo nel campo delle arti visive) che tihanno influenzato o colpito... a volte si scoprono strane "influenze"o ammirazione, tipo Alex Ross che ama Bruce Timm, nonostante i loro siano stiliagli antipodi... O Jim Lee che adora Toppi...

DS: Dunque la mia formazione artistica èstata un corso di fumetto e sei mesi di scuola di pittura. Prima avevo comeriferimento la scuola italiana bonelliana (i fumetti con cui sono cresciuto),De Angelis in primis. Poi ho avuto l'illuminazione con Mari, che considero unodei più grandi disegnatori, questo soprattutto nel "primo periodo"della sua carriera, quando il suo segno era più spigoloso… Da Mari a Mignola ilpasso è stato breve. Poi mi sono appassionato alla corrente pittorica: da Bill Sienkiewicz a George Pratt, Ashley Wood, Kent Williams, Ben Templesmith... e pensoche le influenze nel mio lavoro si vedano tutte. È stato bellissimo incontrare Templesmithe Wood a S. Diego e lasciargli il mio art book, che apparentemente hannoapprezzato...

sm: Oltre al fumetto eillustrazione, altre ispirazioni che vuoi citare?

DS: A parte quelle nel campo prettamentepittorico come Goya, Schiele ad esempio, sono influenzato parecchio dallamusica e dalla letteratura. Autori come McGrath, Murakami e classici come E.T.A.Hoffman aprono scenari visivi nella testa…

Matita e tavola finale per un fumetto scritto da Alex Irvine

sm: Volevo chiuderequesta intervista, chiedendoti un parere su quanto detto da Giacomo Monti aLucca e su tutti i commenti che sono giunti da più parti sulla vicenda, speciequelli dei colleghi, come Gipi, Cajelli, Ausonia… Mi interessa perché mi sembrache tu ti dia un gran da fare per riuscire a vivere con la tua Arte, anche acosto di sacrifici e compromessi… Ovvio capisco se dirai “no comment” per nonentrare in un argomento e dibattito un po’ “controverso”…

DS: Io sinceramente penso che ognuno ha ildiritto di vivere e scegliere come meglio crede, penso siano situazionipersonali che naturalmente rese pubbliche portano a commenti e dibattiti, ma comunquedifficilmente giudicabili. Io al momento “sopravvivo” con la mia arte ma nonposso escludere la possibilità di cambiare strada un giorno, sono talmentetante le variabili che entrano in gioco nella vita, al momento nella miabilancia il “piacere di disegnare” ha un peso specifico maggiore del“sacrificio/compromesso”, finchè continua così…

sm: Grazie Daniele per l'intervista! E buone visioni!

Intervistacondotta nel mese di Novembre e Dicembre 2011.

L'Arte di Kevin O'Neill: da non perdere!!!

2011-12-04T16:56:00.001+01:00

Sopra e nel seguito disegni di Kevin O'Neill

Grazie a Paul Gravett, uno dei massimi esperti e studiosi di Fumetto al mondo, e "orchestratore" dell'evento, vengo a sapere che il fenomenale Kevin O’Neill esporrà in vendita una novantina, di originali dagli ultimi tre volumi de La Lega degli Straordinari Gentleman (ossia dal Black Dossier, la cui pubblicazione al di fuori degli USA appare assai complicata al momento, e dai primi due episodi di Century, di cui l'ultimo, 1969, ancora inedito in Italiano). Un'occasione imperdibile per tutti i collezionisti e gli appassionati.

Il 15 Dicembre O'Neill sarà a Bruxelles presso la galleria Champaka per l'inaugurazione dell'evento mentre il giorno successivo, il 16 Dicembre, l'artista inglese si sposterà alla Galerie 9eme Art a Parigi dove verranno esposte altre tavole per la gioia dei futuri acquirenti. Ovviamente Gravett accompagnerà O'Neill in questo mini-tour nel Continente e posterà gli aggiornamenti sul suo blog.

La selezione degli originali in vendita include pagine tratte dal Black Dossier tra cui la copertina dell'edizione slipcased, le sedici illustrazioni della sequenza su Fanny Hill e due doppie tavole dalla sezione in 3D.
Dal primo volume della trilogia Century: 1910 saranno inclusi la copertina e trenta tavole scelte, alcune in sequenza, compresa la splendida doppia pagina col Nautilus. Invece dal secondo albo, Century: 1969, verrà proposta ancora la cover e una selezione di trenta tavole tra cui la spettacolare doppia sequenza lisergica.

Per chi non potesse essere presente a questa imperdibile mostra (come il sottoscritto, ahimè), tutte le tavole saranno disponibili in visione e per l'acquisto sul sito della galleria Champaka, anche dopo la chiusura della mostra fissata per il 31 Dicembre.

Per chi volesse fare (o farsi) un bel dono di Natale mi sembra che questa possa essere un'ottima idea regalo, no? :)

GALERIECHAMPAKA

27, rue Ernest Allard

B-1000 Brussels - Belgium

Tel: + 32 2 514 91 52

Fax: + 32 2 346 16 09

sablon@galeriechampaka.com

www.galeriechampaka.com

Orari d'apertura:

Lunedì e Martedì: su appuntamento

Dal Mercoledì al Sabato: 11.00 - 18.30
Domenica: 10.30 - 13.30

GALERIE 9e ART

4 rue Cretet

F-75009 - France

Tel.:+33 1 42 80 50 67

Fax:+33 1 42 80 50 67

contact@galerie9art.com

www.galerie9art.com

Orari d'apertura:

Dal Martedì al Sabato: 14.00 - 19.00 & su appuntamento

It's Pop Art, babe!

2011-11-25T15:43:00.001+01:00

In apertura di post, la cosplayer di Fumetto definitiva! Vestita come una quadro di Roy Lichtenstein, l'esponente della Pop Art, famoso per le sue opere che "omaggiavano" (qualcuno direbbe "ricalcavano/plagiavano") vignette tratte dai comics. WOW e ancora WOW e ancora WOW! Per la cosplayer, sia chiaro! :)

Rivedendo gli appunti/spunti che avevo caoticamente scritto, in questo post avrei dovuto parlare di polemiche varie che girano per la Rete generate da dichiarazioni di autori nazionali e internazionali, di blog che seguivo assiduamente che chiudono e mi mancheranno, di piccoli e grandi "casi" della nostrana editoria legata al Fumetto e di quelli connessi a industrie limitrofe... Insomma, tutta "roba brutta", bad karma e alla fine.... non mi andava. Semplicemente.

Per cui beccatevi... la cosplayer, un sorriso e un po' di leggerezza, richiamandomi umilmente alla lezione del grande Italo Calvino, uno che le cose le aveva capite davvero. :)

Intanto a Hicksville...

2011-11-21T23:51:00.001+01:00

Mettevo ordine, per quanto possibile, tra i fumetti che affollano la mia casa, e mi sono ritrovato tra le mani un tomo. E che tomo (faccio notare la dicitura "un romanzo a fumetti" in copertina :))! Lo splendido Hicksville del geniale autore neozelandese Dylan Horrocks, pubblicato nel 2003 da Black Velvet Editrice: un vero e proprio inno al fumetto, alla sua storia e alle sue incredibili potenzialità. Se non l'avete mai letto... beh, procuratevelo!

Mi sono ritrovarlo a rileggerlo un po' a salti. Un'opera davvero intrisa d'amore per il fumetto, con tante storie nelle storie, una specie di scrigno pieno dei sogni, patimenti e progetti creativi dell'autore.

E con molta, moltissima ironia e intelligente senso del gioco.

Sfoglia che ti sfoglia, l'occhio mi è caduto sulle pagine in appendice e sull'articolo del 1988 firmato da Horrocks, intitolato Una lettera da Hicksville (perchè amo il fumetto neozelandese), in cui parla della scena fumettistica del suo Paese. Le parole che riporto nel seguito - un estratto dal pezzo di Horrocks nella traduzione di Alberto Corradi (pag. 268-269) - mi sono "suonate" come una sorta di "contro-canto", se non una possibile risposta o "medicina", allo "sfogo" di Giacomo Monti che ho riportato nel precedente post.

A mio avviso c'è sempre qualcosa di eroico nelle persone che lottano per dominare un'arte anche quando non c'è nessuna speranza di farla diventare la propria professione.

Una volta, mentre tenevo delle lezioni sulla storia del fumetto a un corso serale dell'Università di Auckland, uno degli studenti, un signore che aveva ormai superato i cinquant'anni mi chiese se avevo problemi a visionare qualcosa del suo lavoro. Allora tirò fuori un centinaio di pagine o giù di lì di un piccante fumetto d'avventura disegnato in modo davvero competente. Colmo di donne in topless e arcani misteri, aveva un gusto vagamente retrò (provate ad immaginare una storia di Heavy Metal disegnata da Edgar P. Jacobs).

Ero sbalordito. Quel tizio aveva tranquillamente lavorato sulla sua storia per anni, per il solo piacere personale. Non c'era nessuna speranza che sarebbe mai stato pubblicato. Era troppo crudo per metà degli editori e non abbastanza per i restanti; a ogni modo, era troppo retrò per tutti loro. Ma mi piaceva. Vorrei essermene fatto una copia, ma invece fece ritorno a chissà quale confortevole nascondiglio privato dove il mio studente l'aveva creato.

In definitiva, questo è il tipo di fumetti che mi piacciono di più. E' come il vecchio fandom prima che diventasse un affare e un'estensione dell'industria. Quando era composto di sfigatelli entusiasti per cui non c'era niente di meglio che proiettarsi in piccoli mondi immaginari costruiti con amore e attenzione per i dettagli. Persone consacrate a un'arte che nessun altro riconosceva, per non dire rispettava. Persone che trovavano nel fandom una comunità che erano incapaci di individuare nella società tradizionale. Direi che la Nuova Zelanda conserva ancora qualcosa del genere, all'interno delle entusiastiche comunità concentrate intorno a "Fun Time Comics" a Christchurch e "Treacle" e "Umph!" di Tony Renouf a Dunedin, e ai fanzinari vivaci e senza pretese di "Oats Comics", che paiono credere fermamente che chiunque può e debba diventare un fumettista."

Il Fumetto non se lo caga nessuno

2011-11-20T15:19:00.001+01:00

Qualche tempo fa avevo letto su Lo Spazio Bianco un'intervista a Giacomo Monti, l'autore di quel Nessuno mi farà del male da cui Gipi ha tratto il tanto atteso e discusso film L'ultimo terrestre.

Lo dico subito, così sgombriamo immediatamente il campo, preferisco il Gipi fumettista. Adoooro il Gipi fumettista! Che poi il suo lungometraggio è un'opera prima e non tutti possono iniziare con Quarto Potere, no? E chiudiamo qui il discorso.

Tornando a Monti, su LSB alla domanda riguardo suoi nuovi lavori rispondeva in modo "evasivo" e incalzato da un "Solo una questione di tempo…?" replicava con "Non solo. Ho bisogno di cambiare: l’idea di mettermi al tavolo da disegno mi fa venire il vomito ora. Ho bisogno di muovermi, andare in giro, parlare con persone, vedere posti." Chiaro, diretto e un po'... nichilista.

I fumetti di Monti, una manciata di storie brevi apparse a partire dal 2004 sopratutto sulla rivista Canicola, del cui omonimo collettivo è tra i co-fondatori, sono opere non facili, dal segno a tratti ostile (qualche superficiale li incasellerebbe nella categoria dei "fumetti disegnati male") che affrontano spesso le miserie di un'umanità priva di slanci e di possibilità di riscatto. Lavori che, confesso, ho fatto personalmente fatica a... digerire, pur sentendo verso la pagina disegnata da Monti una sorta di morbosa attrazione/repulsione.

Una voce sicuramente anomala nel panorama fumettistico Italiano, al contempo nuova e però affermata se si guarda all'adattamento cinematografico operato da Gipi.

Per questo un po' mi aspettavo il suo intervento, il 30 Ottobre scorso, durante il Comics Talks VI: Sessione 3 presso Palazzo Ducale, moderato da Matteo Stefanelli con la partecipazione oltre che di Monti, di autori del calibro di Baru, David Lloyd, Craig Thompson, Jiro Taniguchi e Jeff Smith.

Stefanelli parte ponendo a tutti gli ospiti la prima "classica" domanda: Why comics? Perché fai fumetto? Il primo a rispondere è Lloyd.
Specificatamente a Monti, Stefanelli riformula lievemente ladomanda, dopo un cappello introduttivo con rimando all’uscitadel film di Gipi. Ne riporto nel seguito, come utile documento, la trascrizione, la più fedele possibile, tratta dal video che ho fatto dell'evento.

Stefanelli: Allora anche a Giacomovolevo fare questa prima domanda… come lui è arrivato a fare i suoi primiracconti a fumetti…

Monti: Vabbè, ho cominciato un po’ per caso. Ho sempre letto poco Fumetto,non leggo Fumetto, non mi interessa neanche più di tanto. Ho incominciato ainteressarmi quando ho cominciato a disegnare. Proprio perché… visto che iosono l’unico italiano e penso che la situazione sia un po’ diversa negli altriPaesi e gli altri autori abbiano dei percorsi diversi. Io credo che forsevarrebbe la pena di chiedersi perché un autore in Italia non può camparefacendo questo lavoro. [applausi dalpubblico]

Io credo che degli autori italiani un dieci per cento,forse, campa, e non credo neanche alla stragrande, facendo questo lavoro. Glialtri lo fanno bene o male perché hanno i genitori che magari li sostengonooppure lo prendono a livello di mezzo hobby… Ed è così. Io poi ovviamente hosmesso, perché non c’è possibilità di portare avanti un progetto del genere. Edè ovvio che magari mi piacerebbe andare avanti, perché tutto sommato è una cosache mi riesce bene e c’è quel famoso detto “se uno ha un talento, non dovrebbesprecarlo”.

Ma poi alla fine parlano i numeri, e la realtà italiana èquesta, una realtà molto triste. Nel senso che il Fumetto non se lo caganessuno. [risate dal pubblico]

Non è solo quello il problema… mi rendo conto che anche lagente che legge Fumetto, secondo me, legge per la maggior parte stronzate… equel poco di buono che c’è, passa inosservato. Non c’è nessuna forma disostegno, non so… neanche da parte di Enti culturali o meno per delleiniziative interessanti, dal punto di vista culturale.

Così insomma… io smetto. E comunque non capisco molte cose.Certe cose non le ho vissute direttamente ma le ho sentite tramite persone o daoperatori che lavorano seriamente nel settore.

Però la realtà è veramente triste, tristissima.

Il panorama culturale italiano è pietoso.

Ma non lo dico io perché ho del risentimento, perché mitocca smettere.

Insomma… questo è quello che penso. [applausi dal pubblico]

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Addendum: Su Conversazioni sul Fumetto potete leggere un post che include i video della conferenza.

Lucca Comics: bottino finale

2011-11-10T12:22:00.000+01:00

Ultimo post del reportage lucchese. Complice il fatto che con Ryanair si viaggia necessariamente leggeri (e quindi comunque sempre sul filo dei fatidici 10 chili), molti dei potenziali acquisti non li ho fatti. Inoltre si aggiunga che diversi dei volumi più intriganti li avevo già in inglese (come ad esempio Habibi), che poi si innesca il meccanismo "se prendo questo, perché non prendo quello?" e, ancora, ti tormenta un po' il pensiero "ma dove li metto i nuovi acquisti, doooove?", insomma per farla breve... il bottino è stato davvero "minimale".

Ossia: Memories of Sand, volumetto del fantasmagorico Frezzato, FUCKland del Michael Kane Studio, il calendario apocalittico del Maestro M.A. Martin, l'albetto promozionale della Bambina filosofica di Vanna Vinci, Greendale di Cliff Chiang, un po' di spillette varie e la gorillesca maglietta firmata Nigraz.

Sopra vedete la fotografica prova.

Una bella Lucca, frenetica come al solito, con la sensazione finale di essere stati chiusi dentro un micro-universo labirintico. L'aspetto migliore è stato l'incontro con tanti autori, tanti amici vecchi e nuovi per una cena insieme, una pacca sulle spalle, due chiacchiere di corsa, un sorriso, una gag... L'elenco sarebbe troppo lungo e rischierei di sicuro di dimenticare qualcuno, per questo mi asterrò volutamente persino da tentare di farlo. Siete tutti nel mio ricordo lucchese.
Faccio solo una doverosa eccezione nominando ancora due autori che mi hanno onorato della loro compagnia, David Lloyd e Miguel Angel Martin, e ringraziando tutti gli amici dello staff NPE per... tutto!

Alla prossima!

Lucca Comics: photo parade [4] - mostre

2011-11-08T23:31:00.000+01:00

1 Novembre. Come promesso, un po' di foto dalle splendide mostre allestite nel magnifico Palazzo Ducale. Per citare David Lloyd: "It's Art in... Art!"

Le mostre ospitate nelle ampie sale erano dedicate: a Manuele Fior e Davide Reviati, a David Lloyd e il suo V come Vendetta, al Blacksad di Juan Diaz Canales e Juanjo Guarnido, all'immaginifico e avventuroso universo di Emilio Salgari, al mangaka Jiro Taniguchi, a Carll Cneut e Paolo Barbieri.

Mi scuserà il buon Reviati, di cui ho molto apprezzato il suo intenso Morti di sonno, ma purtroppo non mi ritrovo nessuno scatto relativo alle sue opere. Ahimè!

E si parte con l'esposizione dedicata a SALGARI!

(sopra) Hugo Pratt!


(sopra) Sergio Toppi!!!

Lo spettacoloso MANUELE FIOR!

Sopra, due sensuali tavole non utilizzate in Cinquemila chilometri al secondo.

Il Maestro TANIGUCHI!

LA SORPRESA (PER ME): CARLL CNEUT!

IL TALENTO DI PAOLO BARBIERI!

LA MAGIA DI JUANJO GUARNIDO!

E INFINE... DAVID LLOYD E V!

Lucca Comics: photo parade [3]

2011-11-06T20:13:00.000+01:00

1 Novembre. Terzo e ultimo giorno a Lucca Comics.

Sequenza di foto, molte su colorati cosplayer (in apertura incursione nell'universo dell'Uomo Pipistrello), con qualche apparizione d'autore.

Prossimo post a tema mostre, promesso!

Sopra: cosplayer assortiti. A voi indovinare i personaggi! :)

È l'Uomo Tigre che lotta contro il maaaaale...

Impossibili team-up: Joker e... Creamy!!!

Dialogo vero: "Toh, guarda che carina questa Silk Spectre!", "Ehmm... è la mia ex!", "Nooooo...!"

Tavola originale di Simone Bianchi.

Famigliola (parzialmente) Incredibile!

Immancabili adoratori di Death Note!

La fenomenale Teiera!!!

Al centro, con cappellino, Adi Granov.

Basta un poco di zucchero e la pillola va giù...

Marketing chiaro e incisivo da Passenger Press!

Il coraggio di dire le cose come stanno! Allo stand de Il Vernacoliere!

Daniele Caluri col sorriso di chi conosce il Nirvana!

Il maestro Jiro Taniguchi alle prese con la sessione di dediche! E pensare che qualcuno, non so quanto (in)consapevolmente, mi ha chiesto: "Dov'è che firma Gino Tamagotchi?"

Daw sfoggia un'intelligente espressione come solo lui sa fare!

Lucca Comics: photo parade [2]

2011-11-04T21:55:00.000+01:00

Secondo giorno. 31 Ottobre. Altri giri, altre facce, altre foto. Si parte (sopra) con un bel duo pipistrelloso, in cuoio e pelle. Ah, i cosplayer! Enjoy!

Silvia Ziche e Federico Bertolucci impegnati a fare dediche per i fan!

Se avete qualche eurino che vi avanza un Alex Ross originale potrebbe fare al caso vostro!

Andrea Ferraris alle prese col suo ciclista preferito!

Beh... Barzi!!!

Gatte bariste! Tutta Lucca fa festa!

Il komikazen Gianluca Costantini.

La potenza di Davide Fabbri.

Luca Genovese sa abbaiare! Con tanto di robottoni!

Lo showcase del funambolico Maestro Giacon.

Ectoplasmatica apparizione di Roberto Recchioni allo stand NPE.

Super Palumbo showcase!

Un sorridente Sualzo.

L'impavido Craig Thompson dedica, dedica... dedica!

Wonderman Gabriele Dell'Otto non ha paura di nulla!

L for Lloyd!

Simpatici villain!

Cliff Chiang (al centro) racconta e disegna (donne meravigliose!).

Un'occhiata alla mostra di Massimo Carnevale: WOW!!!

Altra occhiata alla mostra di Massimo Carnevale: WOW WOW!!!

Il buon Lloyd si gode il... Carnevale!

Lucca Comics: photo parade [1]

2011-11-04T01:04:00.000+01:00

La mia personale tre giorni lucchese. Bilancio positivo un po' per tutti.
Il tris di libri calato. Quel che è fatto, è fatto. Quel che è stato, è stato.
Poche parole e... spazio alle foto del 30 Ottobre. Buona visione!

Due simpatici galli!

Massimiliano Frezzato delizia i suoi fan!

Improbabili cross-over: Arale incontra Rorschach!!!

Un ipnotico Ausonia!

Alessandro Bocci medita una saggia risposta!

Peste vi colga!!!

Igort (a sx) disegna. Alessandro Tota (a dx) confabula!

David Lloyd assorto nelle dediche di Materia Oscura!!!

Attenti a quei due!

Il miglior cosplayer di Lucca Comics! Nuff said!

L'incredibile gentiluomo Miguel Angel Martin!

Comics Talks VI: Sessione 3, Palazzo Ducale. Da sx: il moderatore Matteo Stefanelli, Baru, Giacomo Monti, David Lloyd, traduttore, Craig Thompson, Jiro Taniguchi, traduttrice. Assente Jeff Smith che arriverà comunque con qualche minuto di ritardo, unendosi alla discussione.

ESISTONO. ESSI ESISTONO!

2011-10-26T23:53:00.004+02:00

Quasi non ci credevo più. O meglio, come San Tommaso, avrei creduto solo nel caso in cui avessi toccato con mano. Ora, non ho "toccato"... ma le foto (sopra e nel seguito), seppur non ad altissima definizione (per gentile concessione del "buon fotografo" Omar Martini :)), testimoniano che... ESSO ESISTE!

Ovviamente mi riferisco al volume su Alan Moore, edito da Black Velvet Editrice, edizione italiana de The extraordinary works of Alan Moore - Indispensable edition dell'ottimo George Khoury & friends.

Un libro - oggettivamente strabiliante e un must-have per tutti gli appassionati e studiosi di Alan Moore - che ho curato (ed è stato un onore, anche per via del legame e l'ammirazione per il lavoro di Khoury in tutti questi anni), originariamente previsto in uscita per Lucca 2009 (sì, 2009!). Come si può facilmente intuire il tomo ha avuto una lavorazione accidentata e travagliata, ma non mi addentrerò in noiosi, inutili dettagli...
Nelle scorse settimana sapevo che il volume era andato in stampa, ma giusto ieri ecco una mail di Martini: "Ehilà! Appena ricevuto il libro. Direi che l'aggettivo giusto è colossale! Imponente sia nel formato che nello spessore." ESSO ESISTE!!!

Che altro aggiungere... Un doveroso grazie a tutte le persone che hanno contributo al libro in questi anni, in rigoroso ordine alfabetico (sperando di non dimenticare qualcuno): Davide Conti, Nicola D’Agostino, Ottavio Gibertini, Stefano Marchesini, Eugenio Marica, Leonardo Rizzi, Valentina Serra, Daniele Tomasi. E fuori lista, Omar Martini per il titanico lavoro di revisione, contro-revisione, contro-contro-revisione, contro-contro-contro-revisione e via a continuare... condotto insieme. Grazie per il vostro essenziale apporto e per la paziente attesa!
E soprattutto grazie a tutti coloro che acquisteranno il volume, che probabilmente aspettano da anni, perché naturalmente l'acquisto è... caldamente consigliato! Il tomo sarà disponibile già in occasione di Lucca Comics presso lo spazio Alastor, in piazza San Michele, per poi essere distribuito in tutte le fumetterie e librerie della Nazione, isole comprese! ESSO ESISTE!!!

Le straordinarie opere di Alan Moore! ESSO ESISTE!

Ma non finisce qui. Nel seguito le foto ("scattate" da Alessio Trabacchini. Thanks!) di Materia Oscura, antologico di short di David Lloyd e Coraline, nell'adattamento di P. Craig Russell. Entrambi editi da Nicola Pesce Editore e in anteprima durante Lucca Comics presso lo stand NPE.
Altri due acquisti doverosi e consigliatissimi! ESSI ESISTONO!!!

Materia Oscura! ESSO ESISTE!

Coraline! ESSO ESISTE!

E dopo questo tris potrei anche ritirarmi...

Materia Oscura: l'Arte di David Lloyd

2011-10-24T01:19:00.002+02:00

Avere l'opportunità di collaborare e "dar vita" a un progetto insieme a un MITO del Fumetto mondiale, non è cosa da tutti i giorni. Soprattutto è una "faccenda" che... un po' terrorizza e un po' riempie d'orgoglio. Ed è esattamente quello che mi è capitato in questi mesi febbrili, passati a lavorare su un "qualcosa" che poi è fortunatamente diventato realtà: un tangibile libro di prossima materializzazione su tutti gli scaffali delle italiche fumetterie e librerie, con l'immancabile "première" in quel di Lucca Comics.

Ovviamente il MITO in questione è DAVID LLOYD e il volume di cui parlo è Materia Oscura, pubblicato e fortemente sostenuto da Nicola Pesce Editore, nella persona del suo inarrestabile e vulcanico direttore editoriale Andrea Mazzotta.
DAVID LLOYD sarà tra gli ospiti di Lucca e a lui sarà dedicata una mostra su V, oltre a essere presente, durante tutta la manifestazione, presso lo stand NPE per le dediche sul nuovo libro.
Ma... facciamo un passo indietro.

Tutto è nato sulla scia del Comicon. Contattato dagli organizzatori, ho dato un piccolo aiuto al recupero di materiali e originali per la mostra dedicata ai rapporti tra Musica e Fumetto. Uno degli autori da "recuperare", per via delle partiture musicali inserite in V for Vendetta, era appunto LLOYD - artista e gentiluomo straordinario - con cui avevo contatti da qualche anno e che era stato già ospite del Comicon nel 2006, nell'edizione dedicata alla Gran Bretagna e alla Germania. Impossibilitato a fornire gli originali di V, David aveva proposto, in cambio, una storia breve, Journal of a Space Traveller, risalente alla metà degli anni Ottanta che conteneva dei rimandi musicali, in particolare al mondo dell'opera. Ricevute le jpeg mi sono immediatamente "innamorato" di quel vibrante bianco e nero e... ovviamente le tavole sono state poi inserite, con grande soddisfazione di tutti, nella mostra napoletana! In una delle comunicazioni scambiate, David aveva fatto cenno alla possibilità di un antologico che raccogliesse alcune delle short che aveva realizzato nel corso degli anni. Inutile dire che la cosa mi aveva assai intrigato. E non ho dovuto faticare molto a convincere Andrea Mazzotta della bontà potenziale dell'iniziativa.
Come si sa, da cosa nasce cosa... e dopo sei mesi di lavoro a strettissimo contatto con David, un esorbitante numero di email, traduzioni e controlli incrociati, il contributo attento della redazione NPE (su tutti una menzione speciale la merita l'amico Alessio Trabacchini), svariate notti insonni ecco... Materia Oscura!
Un volume che comprende 11 storie realizzate da DAVID LLOYD (con la collaborazione ai testi, in alcuni casi, di illustri sceneggiatori) che vanno dalla fine degli anni Settanta alla metà del primo decennio del nuovo millennio, commentate dallo stesso autore con interessanti dettagli sulla loro origine e lavorazione. Tutte le short, come fa facilmente intuire il titolo del libro, traggono linfa da ambientazioni e tematiche da "lato oscuro": demoni, omicidi, amori strazianti, apocalissi...
Una raccolta semplicemente... imperdibile!

Nel seguito, sommario del volume con titoli delle storie e vignette in anteprima. Enjoy!

(sopra) Arpia
storia e disegni di David Lloyd

Titolo originale: Vixen
Prima pubblicazione: «Negative Burn» N. 6 (Caliber Press, 1993).
Storia originariamente completata nel 1977.

(sopra) L’oro del diavolo
storia e disegni di David Lloyd

Titolo originale: Demon’s gold
Inedita. Storia originariamente completata nel 1978.

(sopra) L’uomo nella nebbia
storia di Robert Curran e David Lloyd, disegni di David Lloyd

Titolo originale: Man in the fog

Prima pubblicazione: «Tales of Terror» N. 3 (Eclipse Comics, 1985)

(sopra) Diario di un viaggiatore spaziale
storia e disegni di David Lloyd

Titolo originale: Journal of a Space Traveller
Prima pubblicazione: «Alien Encounters» N. 5 (Eclipse Comics, 1986)

(sopra) Ricordando Renée
storia di Stephen R. Bissette, disegni di David Lloyd

Titolo originale: Remembering Rene
Prima pubblicazione: «Tales of Terror» N. 7 (Eclipse Comics, 1987)

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Mano
storia e disegni di David Lloyd

Titolo originale: Hand
Prima pubblicazione: AARGH! (Mad Love, 1988)

(sopra) La grande morte
storia di Peter Milligan, disegni di David Lloyd

Titolo originale: The Big Death
Prima pubblicazione: «A1» N. 2 (Atomeka Press, 1989)

(sopra) L’altra casa
da un racconto di Ramsey Campbell, adattamento di David Lloyd

Titolo originale: The Proxy
Prima pubblicazione: «A1» N. 5 (Atomeka Press, 1991)

(sopra) Impressione duratura
soggetto di David Lloyd e Siobhan Dodds, sceneggiatura e disegni di David Lloyd

Titolo originale: Lasting impression
Prima pubblicazione: «Dark Horse Presents» n. 86 (Dark Horse, 1993)

(sopra) Internet
storia e disegni di David Lloyd

Titolo originale: Internet
Prima pubblicazione: Vampires (Editions Carabas/Dark Horse, 2001)

(sopra) La città dei fantasmi
storia di Josef Rother, disegni di David Lloyd

Titolo originale: City of Ghosts
Prima pubblicazione: «Heavy Metal» Vol. 28, n. 5 (Metal Mammoth Inc., 2004)

James, Craig & Chris

2011-10-20T21:01:00.000+02:00

A volte ci si deve "accontentare" di piccole gioie. Così - dopo qualche settimana d'attesa (e preordini che risalgono a qualche mese fa) e qualche trepidazione dovuta a quella nube di probabilità non ben definita che caratterizza le tempistiche di consegna del nostrano servizio postale - nei giorni scorsi, ho ricevuto tre pacchetti che mi hanno mandato in momentaneo solluchero (che il solluchero, sia ben chiaro, sempre momentaneo è!).

REBUS è un volumone in formato coffee-table (parola che fa tanto chic, no?) del fenomenale James Jean che, abbandonato il Fumetto (anche se poi, fondamentalmente, ha fatto quasi sempre solo l'illustratore di copertine, tra tutte la stratosferica run per Fables) si è dato alla Pittura con la P maiuscola, come credo direbbe lui. I risultati sono... stupefacenti. E questo libro ne è testimonianza. Se volete riempirvi gli occhi di bellezza... accattatevillo!


Sopra, pagine da Rebus!

HABIBI, è l'ultima fatica di Craig Thompson, noto già per un altro tomo, Blankets, molto apprezzato da pubblico e critica. Lavorazione di svariati anni, per un risultato... semplicemente abbacinante. Un librone ricchissimo che già solo a sfogliarlo proietta in una dimensione magica da Le mille e una notte.
Ah, parlavo di "sfogliare" perchè trovare il tempo e il momento giusto per leggere sarà tutta un'altra impresa. E lo dico riferendomi a entrambi i libri. Ma succederà. Prima o poi. Dopotutto l'Apocalisse Maya è prevista per la fine del 2012, no? C'è tempo... forse.

Sopra, tomo e pagine da Habibi!

E, dulcis in fundo, qualche tempo fa l'amato Chris Sprouse - di cui confesso colpevolmente di possedere già qualche tavola - ha comunicato la "svendita" di alcune suoi originali. Come farsi sfuggire una simile ghiotta occasione? Impossibile!

Per cui ecco un bel poker: una tavola da Batman: The Return of Bruce Wayne (scritta da Grant Morrison), una da Tom Strong and the Robots of Doom, una dall'inedito Tom Strong and the Planet of Peril, tutte e tre inchiostrate da Karl Story; quarta, una tavola "rejected" (ma che io ho trovato invece assai piacevole, no?), non inchiostrata che potrei/vorrei affidare a qualche amico in vena di sperimentazioni in modo da "completarla". Diceva il saggio: "chi vivrà, vedrà."

Poker di Sprouse!

E' tutto per ora. See you later alligators!

Arriva Coraline: intervista a P. Craig Russell

2011-10-17T22:17:00.000+02:00

Copertina dell'edizione italiana di Coraline

In questi mesi, come i piùattenti avranno notato, ho lavorato ad alcuni progetti per Nicola Pesce Editore.Tra questi ho avuto il piacere di tradurre, insieme ad Annunziata Ugas, l’adattamentoa fumetti di CORALINE, l’acclamato romanzo firmato da Neil Gaiman,realizzato da P. CRAIG RUSSELL.

Il volume, inserito nella collanaClouds (inaugurata da Moving Pictures, romanzo a fumetti scritto e disegnato daiconiugi Immonen), verrà presentato in anteprima da NPE durantel’imminente Lucca Comics per poi essere disponibile in tutte le fumetterie elibrerie italiche.

Sperando di fare cosa gradita atutti gli appassionati e ai frequentatori di questo blog, ho così coltol’occasione per una breve chiacchierata con l’artista statunitense, cheringrazio per la sua gentilezza e disponibilità.

Fumettista e illustratoreraffinato, fortemente influenzato da Preraffaelliti e Art Nouveau, P. CRAIG RUSSELL ha raggiunto, in una carriera trentennale, un posto di riguardonella Storia dei comics, e non solo. Ricordato da lettori e criticaper Ramadan,magistrale numero 50 della serie Sandman, Russell, dopo gliesordi nei primi anni ’70 per la Marvel Comics, si è distinto soprattuttoper i numerosi ed eccellenti adattamenti a fumetti di romanzi e racconti –tra cui opere firmate da Rudyard Kipling, Oscar Wilde e Michael Moorcock –oltre alle collaborazioni con Gaiman.

P. Craig Russell sul Web: sito ufficiale; fan site; Wikipedia

Intervista condotta nel mese diOttobre 2011. Pubblicata con l’autorizzazione dell’autore.

Tutte le immagini sono © degliaventi diritto.

Coraline va in esplorazione!

Nella tua lunga carriera haiadattato a fumetti, con successo, numerose opera provenienti da media diversi.Qual è il tuo approccio al materiale originale? In genere fai molte ricerche estudi prima di iniziare?

In realtànon faccio moltissime ricerche e studi prima di iniziare un progetto. Ovviamentese la storia è ambientata ad esempio nel Giappone feudale o nell’Olanda del XIXsecolo devo reperire per tempo le informazioni sugli abiti e l’architettura delperiodo e se è richiesto un approccio più realistico faccio posare dei modellie scatto delle foto da usare come riferimento.

Le unichevolte in cui faccio molti sketch è quando inizio a disegnare una storia il cuiapproccio grafico è maggiormente cartoon. Per il mio adattamento delracconto di Oscar Wilde L’amico devoto ho riempito cinquanta pagine del mio quaderno di schizzi.

Qual èil tuo approccio nell’adattamento? Segui un procedimento "standard"? Suppongoche dipenda dall’opera o dall’autore specifico… ma forse ci sono degli aspetticomuni, dal punto d vista tecnico o dello storytelling, che puoiidentificare...

Quandoinizio un adattamento per prima cosa fotocopio il libro due pagine per foglioin formato Ledger (11x17 pollici, ossia 432 × 279 mm; simile a un A3, N.d.T.).

In questomodo ho molto spazio ai margini per i thumbnail delle varie versioni ditavola di cui ho bisogno per trovare una soluzione all’adattamento dellepagine.

Inoltreuso questi fogli così grandi per fare una prima “cernita” delle parti di testoda utilizzare nel fumetto. In altre parole, basandomi sull’esperienza, “stimo” quantiparagrafi possono “passare” dalla prosa alla tavola a fumetti. A volte non sitratta neppure di interi paragrafi ma solo di alcune frasi che diventano unatavola. Cerco anche di trovare dei validi punti per chiudere ogni tavola, unpo’ come le stanze di un poema. Non si può interrompere nel mezzo di una frase.

Ancora, èpiù semplice dispiegare questi foglio sul tavolo di lavoro che starecostantemente a sfogliare il libro mentre faccio i layout.

Tavola da L'altro mondo

Come è cambiato il tuo metodo nel corso del tempo? Se è cambiato…

Per me,“metodo” è evoluzione nello stesso modo in cui la grafia o il modo di disegnaresi evolve pian piano col passare degli anni. Detto questo, ci sono stati alcuni“cambiamenti sismici” come passare dal realismo de Il dono dei Magi (diO. Henry; Opus 31) al segnofortemente cartoon de L'altro mondo o Gli stati e gli imperi dellaluna (di Cyrano de Bergerac; Opus 32).

Ma queicambiamenti nel disegno erano dettati dalla natura intrinseca della storia. Lostile dei layout è stato più costante nella sua evoluzione anche se nell’anno(il 1996?) in cui non ho fatto altro che pagine di layout, oltre seicento, horapidamente sviluppato un approccio alla tavola che era fortemente consapevoledell’allineamento e della confluenza dei vari spazi bianchi tra una vignetta el’altra. C’è stato un altro cambiamento parecchi anni dopo quando stavolavorando a Coraline e ho iniziato a “inserire” gli spazi bianchinell'ottica delle doppie tavole. Non è una cosa che accade in maniera coerentein tutto il libro ma è piuttosto presente. Con Coraline ho ancheiniziato a prestare attenzione, nella maggior parte delle tavole se non intutte, ai rimandi e alle relazioni che ci sono tra vignette molto grandi evignette molto piccole. Mi piaceva la sfida di rendere le tavole visivamenteinteressanti come un succedersi di vignette rettangolari, senza perdere divista lo storytelling, ossia lo scopo per cui quei rettangoli sitrovavano sulla pagina. In altre parole sarebbe stato un fallimento se avesseprevalso un aspetto rispetto all’altro.

Strane mutazioni!

Parlando nello specifico di Coraline, come è nato il progetto? Qualisono state le difficoltà, se ce ne sono state, che hai dovuto affrontare?

La prima parte della domanda èfacile da rispondere. Il progetto è nato da una telefonata di Neil Gaiman chemi ha chiesto se fossi interessato ad adattare Coraline. Ho risposto“sì”. È stato facile.

Non ci sono state grandidifficoltà eccetto una: la descrizione di Neil dell’ “altro padre” quando èrelegato nel seminterrato e sta regredendo in una creatura innaturale. Inpratica è una lumaca con delle braccia come ramoscelli. Nella storia deveinseguire Coraline per tutto il seminterrato. E questo funziona nella prosa mal’ho trovato molto difficile da disegnare. La mia versione è una creatura,seppure in decadimento, che ha ancora fattezze umane, solo così potevo far inmodo che si muovesse. Vedendo il lavoro completato Neil malinconicamente mi hachiesto che fine avesse fatto il suo “padre-lumaca”. E io gliel’ho spiegato.Quando è uscito il film non vedevo l’ora di scoprire come gli animatori avevanorisolto il problema. ANCHE LORO L’AVEVANO SEMPLICEMENTE EVITATO. Avevano messol’altro padre su una specie di bicicletta ad inseguire Coraline per ilgiardino. Sprofondando all’indietro nella poltrona ho esclamato: “Oh no, poveroNeil. Mi dispiace.”

Ho davvero apprezzato il tuo approccio al romanzo con un tono “leggero”. Mipiace davvero il modo in cui hai disegnato Coraline. Mi piace pensare sia unasorta di “cartoon realistico” Che cosaci puoi dire sulle tue scelte grafiche? Sul design dei personaggi? Suppongoconoscessi le illustrazioni che Dave McKean aveva fatto per il libro… eranomolto più dark rispetto alla tua versione…

Lesplendide illustrazioni di Dave erano certamente più dark e con un segno più“nervoso” rispetto alle mie. Quando stavo discutendo del progetto con Neilsentivo una certa circospezione da parte sua sul perché mi stesserocoinvolgendo. L’avevo capito. Gli ho detto: vuoi un artista dal segno più “facile”che piaccia ai ragazzi. Lui ha risposto “sì” e ho potuto percepire nella suavoce come un sorriso di sollievo.

Tavola da Ramadan

Facendoun passo indietro… sono sempre rimasto ammaliato dal tuo Ramadan, il tuo episodio di Sandman che, a mio modesto parere, è una delle massime espressionidel medium, un vero capolavoro. Mi chiedevo… come è lavorare con Gaiman?

Laragione per cui faccio così tanti adattamenti di classici della letteratura èperché, come molti registri che girano film basandosi su romanzi o opereteatrali, vado semplicemente alla ricerca di una buona storia da raccontare. Ecosì sei già a metà del lavoro. Lo stesso vale per le mie collaborazioni conNeil. Lavorare con Neil non è diverso dal lavorare con Oscar Wilde o RudyardKipling. Tranne per il fatto che loro sono morti mentre Neil è… vivo e vegeto. Edè molto eccitante lavorare con uno scrittore “vivente” la cui opera è ancora indivenire e non un corpus definito. Inoltre Neil è sempre molto propositivo neimiei confronti e questo a cercare di fare ancora meglio in ogni nuovo progetto.

Copertina de Il Principe felice

Acosa stai lavorando al momento? Qualche coinvolgimento mainstream?Supereroi? Di recente ho visto la tua storia per l’albo di Spirit in b&n edè stata una lettura davvero divertente e d’ “intrattenimento intelligente”…

All’iniziodi quest’anno ho finito Il Principe felice, il quinto volume della seriededicata all’adattamento di tutte le fiabe di Oscar Wilde. Ora sto lavorando alsesto e all’ultima di quelle storie, Il Pescatore e la sua Anima.

C’è anche un libro di racconti di Neil Gaiman chedovrei fare più avanti. Stiamo anche discutendo di un adattamento di qualchecentinaio di pagine de Il figlio del cimitero che dovrebbe coinvolgere differenti disegnatori chelavorerebbero basandosi sui miei layout.

Niente supereroi al momento. La storia di Spirit (su The Spirit N.17) è quanto di più vicino al genere mi sia capitato difare da un po’ di tempo a questa parte. E che sceneggiatura deliziosa WillPfeiffer mi ha dato!

Cosìtra Gaiman e Wilde ho praticamente pianificato i prossimi anni. E questo mi favenire in mente una vecchia barzelletta. Domanda: “Come far ridere Dio?” Risposta:“Raccontagli quali sono i tuoi piani.”

Tavola tratta da The Spirit N. 17

Lucca is coming!

2011-09-29T22:41:00.003+02:00

Il manifesto di Lucca Comics & Games 2011 opera di Don Maitz.

Il mondo del fumetto italico è ancora profondamente scosso dall'improvvisa scomparsa - vero fulmine a ciel sereno - del Grande SERGIO BONELLI, ma come si dice... the show must go on. E credo che anche Bonelli - gentleman, editore intelligente e lungimirante, sceneggiatore innovativo, autentico Signore di quelli che ormai scarseggiano in quest'Italia spesso desolante - avrebbe voluto così.

Ed ecco quindi che... Lucca Comics & Games, la Madre di tutte le Convention, sta arrivando!

E per NPE il Vostro umile fumoso ha messo le mani su un volumetto del duo Neil Gaiman & P. Craig Russell e su un intrigante antologico di storie brevi firmato David Lloyd.

Maggiori dettagli as soon as possible! :)

da Mega N. 171, Settembre 2011

here - near - real

2011-09-27T15:06:00.001+02:00

I had the feeling that you were
here.

I had the feeling that you were
near.

I had the feeling that you were
real.

But we are all made of dreams.

Listening Digitalism's Idealistic

science fiction

2011-08-25T12:45:00.001+02:00

Un po' per diletto un po' per "lavoro", leggo fantascienza, in queste afose giornate agostane: Michael Moorcock, Phillip Mann, Charles Platt.

Non male, direi...

(escape)

where is my mind?

2011-08-19T00:42:00.002+02:00

a rainbow of colors

I feel

lost

where is my mind?

lost

where is my mind?

where is my mind?

[nowhere]

where is my mind?

and now... SMILE!

2011-08-06T16:40:00.000+02:00

Stencil dedicato a Frida Kahlo, affascinante e talentuosa artista dalla vita straordinaria. E mi viene in mente anche il bel volume (che chissà in quale scatola giace) realizzato a suo tempo dal funambolico Marco Corona. E ora... just smile!

Moore arriva sempre...

2011-08-03T14:18:00.006+02:00

Grazie al sempre ottimo servizio di Book Depository ricevo a distanza di pochi giorni (l'ultimo pacchetto giusto ieri) due cosette Moorose assai attese: il super volume Storyteller ideato e curato dall'amico Gary Spencer Millidge - semplicemente spettacolarissimo e vero must-have per tutti gli amanti del Barbuto! - e la seconda parte dell'attesissima terza avventura de La Lega ambientata nel seminale anno 1969 - e qui, a prima occhiata, disegni ultrasonici di O'Neill!

Che dire?

Uhmmm.... speriamo di trovare il tempo e il mood giusto per leggere tutto. Prima o poi. :)

start 2 move

2011-07-30T09:41:00.000+02:00

studiare per l'aldilà

2011-07-27T01:19:00.000+02:00

Avevamo studiato per l'aldilà
un fischio, un segno di riconoscimento.

Mi provo a modularlo nella speranza
che tutti siamo già morti senza saperlo.

Eugenio Montale

[Painting of a dog, Francis Bacon]

frammenti di vita fumosa

2011-07-24T01:10:00.008+02:00

Il palco attende...

Altro non si può fare se non vivere il tempo, nel tempo. La famigerata quarta dimensione. Insomma stare in un tesseratto. Ma le cose così si fanno difficili... beh, basta divagare...

Vita fumosa si diceva. Il volume targato Black Velvet dedicato ad Alan Moore, in lavorazione oramai da oltre due anni (e forse più), a cui ho dedicato tante energie e che tante energie ha assorbito (non solo strettamente fumettistiche), sembrerebbe alle sue battute conclusive (le ultime news in mio possesso lo davano in pre-stampa, per cui..) e dovrebbe materializzarsi come oggetto concreto dopo l'estate. Ecco, uno dei segni dell'Apocalisse 2012 potrebbe essere quello. A essere sincero, l'uscita reale del tomo la vedo un po' con un senso a la San Tommaso ("se non vedo, non credo") misto a una certa quantità di disillusione. Ma il libro in sé è assolutamente un must-have per tutti gli amanti di Alan Moore. S-i-c-u-r-o!

Per il resto procedono lentamente le altre attività, tra cui il "controllo finale" della supervisione di una traduzione (l'opera oggetto è legata ad un autore piuttosto importante) e l'attività di curatore e traduttore per un volume che credo ingolosirà molti. Tutti impegni presi da tempo e altri in divenire, che conto di onorare. Anche se non escludo sorprendenti decisioni. Dipenderà dal mio mood nei prossimi mesi.
Continuo imperterrito con il leggere fumetti a sprazzi e lasciarli (quasi) sempre a metà. La Genesi di Robert Crumb è però un gioiello assoluto, questo è certo. Per cui centellino le pagine.

Il serpente tentatore visto da Crumb!

E non ho saputo resistere all'acquisto dell'Omnibus di Toffolo, sarà per via della copertina in toni rossoblu.

Ho invece assistito a due spettacoli teatrali: la performance di Iaia Forte e Rita Atzeri incentrata sulla figura della Donna e il nuovo spettacolo scritto e interpretato da Massimo Carlotto con la partecipazione canora di Elena Ledda.

Il primo, intenso e giocato tutto sulle straordinarie qualità recitative delle due attrici, mescolava le voci di figure femminili "mitologiche" come Penelope, Medea, Elena a quelle di donne più vicine alla contemporaneità, vicende dolenti come quella di Neda, la ragazza uccisa nel 2009 durante le manifestazioni in Iran, o più lievi come quella di Wallis Simpson. Molto più dramma che leggerezza, comunque.
Tra tutti i vari frammenti recitati mi ha molto colpito la citazione della terribile lettera che le madri di Piazza de Majo indirizzarono al "Sig. Giovanni Paolo II", anche se in generale lo spettacolo mi è sembrato mancare di qualcosa, di una maggiore struttura capace di "reggere" il peso di un argomento così vasto e multiforme.

"Mattatrici" in scena!!!

Maggiormente "pensato" invece - dal mio umile punto di vista, sia chiaro - il lavoro scritto da Carlotto che univa temi di denuncia a elementi di "fiction" con un meccanismo di "storie dentro le storie". Il tutto reso ancora più intrigante dagli inserti musicali, incastrati perfettamente nel tessuto narrativo, di Elena Ledda e della sua straordinaria band. Applausi!

Carlotto, Ledda e band sulla "Via del pepe" raccolgono applausi

In ambito musicale il mio ultimo amore è l'incantevole Selah Sue! Voce calda avvolgente e idee ben chiare. Consiglio assolutamente l'ascolto e la visione del suo showcase su Repubblica.

L'incantevole Selah Sue... is this love? :)

Ah, in chiusura, un simpatico nonnino si gode la brezza notturna in compagnia della splendida Gea, siberian husky di 6 anni. Mi son divertito assai a giocare con la simpatica e docilissima cagnetta!
It's smoky life, dude!:)

nuotare (non ascoltare...)

2011-07-18T20:46:00.000+02:00

Pelle: è la tua proprio quella che mi manca
in certi momenti e in questo, momento
è la tua pelle ciò che sento, nuotando nell'aria.
Odori dell'amore nella mente dolente, tremante, ardente,
il cuore domanda cos'è che manca
perché si sente male, molto male,
amando, amando amandoti ancora.
Nel letto aspetto ogni giorno un pezzo di te
un grammo di gioia del tuo sorriso
e non mi basta nuotare nell'aria per immaginarti:
se tu sapessi che pena.
Intanto l'aria intorno è più nebbia che altro
l'aria è più nebbia che altro.
E' certo un brivido averti qui con me
in volo libero sugli anni andati ormai
e non è facile dovresti credermi
sentirti qui con me perché tu non ci sei
mi piacerebbe sai sentirti piangere
anche una lacrima per pochi attimi
mi piacerebbe sai sentirti piangere
anche una lacrima per pochi attimi.

Nuotando nell'aria - Marlene Kuntz

BRAZIL! BRAZIL! BRAZIL!

2011-07-14T01:24:00.003+02:00

Sérgio Mendes, dico Sérgio Mendes! G-r-a-t-i-s.

Dico: ritmi brasileiri a conciliare la canicola estiva. Allegrezza carioca. Bossa nova! Samba! Insomma che cosa si può voler di più dalla vita?

Prove tecniche prima dello show!

A dirla tutta, con mio massimo sconcerto, la gente arriva con attitudine pantofolaia: telo per il prato, panino/pizzetta, birretta, sedietta... bah! "Ehi, guardate che qui si vuol ballare, eh?"
Va bene che il buon Sérgio ha i suoi annetti, però... mica siamo a teatro!

Il pubblico si prepara...

Il concerto inizia e... tutti giù, seduti. Io me lo godo in primissima fila, un po' soffrendo a dirla tutta, dopo timidi tentativi, condivisi da qualche altro temerario, di scuotere la folla e indurla a stare in piedi e a lanciarsi nel ritmo.
Lo show parte alle 21e45 e va via come un treno, senza pause. Mastro Mendes a trarre suoni senza tempo dal suo Yamaha.

Mendes sembra saper suonare... :)

La band è eccellente: percussioni, batteria, basso, chitarra, tastiere, rapper, trio vocale tutto femminile.
Tra le cantanti, spicca la voce cristallina della compagna di Mendes, Gracinha Leporace, e la bellezza solare della mora vocalist. Più tardi Mendes svelerà il suo nome: Rozzi (Crane, aggiungo io ora. Grazie Google!:)).

Si canta... si canta...

Il ritmo si fa incalzante e allora, tutti in piedi. E ci si scatena sulle note di Mas che nada: irresistibile.
Poco oltre le 23 si finisce. Il ballo finale ci ha reso tutti fradici di sudore nella canicola estiva: gli sguardi si incrociano... siamo brasilianamente tutti felici! :)

Che ritmo... che ritmo!

Ben fatto Sérgio! E oggi si suona a Umbria Jazz, mica l'ultima delle fiera di paese! :)

Alberto Conte: la libertà di... scrivere fumetti!

2011-07-09T21:33:00.003+02:00

Conosco ALBERTO CONTE da diversi anni oramai. E ne ho sempre apprezzato la lucida e tagliente ironia, i giudizi e le risposte "senza peli sulla lingua", unitamente, è ovvio, alla capacità di scrivere fumetti non banali (U.S.S. e L'ultimo della lista, Magic Press). Oltre a invidiargli le spettacolari collaborazioni con Luca Rossi, artista dal segno indimenticabile.

Per questo non mi sono fatto sfuggire l'occasione di una chiacchierata con l'amico Alberto in occasione di un duplice appuntamento: l'imminente uscita per il mercato francese de Le Fauteuil du Diable (Editions Clair de Lune), per gli immancabili disegni di Rossi, e l'odierna inaugurazione presso la Galleria Libreria dell'Arco di S. Margherita Ligure (Via dell'Arco 17, tel. 0185-285276) di una mostra dedicata appunto a LUCA ROSSI, con esposizione di alcune tavole tratte dalle storie frutto del sodalizio con Conte. Notizia di servizio: la mostra resterà visibile nei mesi di Luglio e Agosto.

E ora sotto con le domande. Buona "fumosa" lettura!

smoky man: È da un po’ di tempo che non si hanno tue notizie "italiane". Praticamente dai tempi del progetto con la Magic Press.
Alberto Conte: Non si hanno notizie di me, innanzitutto perché non sono importante, ma soprattutto perché aborro il continuo parlarsi addosso di alcuni autori italiani. Capisco la necessità di farsi conoscere, ma mi sembra triste comunque. Dovrebbero essere gli altri, tecnici e lettori a farlo. Sono poi fuori dai meccanismi editoriali italiani, praticando serenamente un percorso tutto mio, che può finire ad ogni volume. Tutto qui. Vi è poi da considerare l’aggravante che il mio punto di vista sulla sceneggiatura non collima con quello vigente nel mercato italiano. Per essere espliciti, se i complimenti reiterati degli editor Bonelli per la qualità della mia scrittura, si rivelano poi paradossalmente una chiusura, mi limito a recepire il dato. La SBE, però, vende ancora numeri importanti di copie quotidianamente e quindi sono io in torto.
Sia chiaro: ho la “fortuna” di poter scegliere altrimenti, non dovendo sbarcare il lunario con le sceneggiature, e quindi faccio esercizio di arroganza, bonariamente definita da Ivo Milazzo “consapevolezza dei propri mezzi”.

Un bel j’accuse… ma con la Magic come finì? Al tempo delle loro interessanti produzioni italiane la tua e di Luca Rossi doveva intendersi come una incursione nei “generi”: noir (Ultimo della lista), fantascienza (U.S.S.)… Che puoi dirci di quella vicenda?
Nessun atto d’accusa, in realtà, piuttosto una semplice constatazione dei fatti, sulla base del mio esperito. Allora mi indignai, quando un responsabile editoriale cercò di convincermi di una castroneria lapalissiana: un fumetto come Dampyr sarebbe stato assimilabile a Preacher. Adesso mi fa sorridere. Il progetto con Magic avrebbe dovuto articolarsi in tre volumi, in origine, ma dopo i primi due non abbiamo riscontrato le condizioni per proseguire con l’editore. Ci saremmo aspettati, fra le altre cose, un minimo di promozione, essendo un prodotto italiano e data l’ottima accoglienza di critica di entrambi i volumi, addirittura entusiastica per quello noir, ma abbiamo capito non sarebbe stato possibile ed abbiamo scelto di soprassedere. Luca era sulla rampa di lancio per la Vertigo ed io stavo sondando il mercato francese, che mi sembrava più adatto alle ambizioni “autoriali” del sottoscritto. Il resto è storia: Luca ha intrapreso il lavoro su House of Mystery ed io ho iniziato la collaborazione con Clair de Lune, grazie anche a Fred Bremaud.

Due tavole pulp da In the blues. Disegni di Luca Rossi.

Parlavi di Clair de Lune, quindi Francia. Per quel mercato hai fatto diverse cose in questi anni…

Clair de Lune è un piccolo editore francese con cui collaboro da un po' di tempo e con cui ho un ottimo rapporto di fiducia reciproca. Questo si è tradotto in un minimo controllo sui contenuti delle storie. Mi piacerebbe poter avere maggiore autonomia sul colorista, ma è da sempre un affaire particolare per la Gallia. Ho avuto la fortuna, però, di avere Andrea Piccardo sui primi due volumi con Luca Rossi e Romina Denti sull’ultimo (sempre con Luca): hanno fatto entrambi uno splendido lavoro di cui siamo tutti soddisfatti. Io per primo, essendo daltonico... I primi volumi che cito sono quelli già pubblicati in Italia con Magic Press ed in Francia con Clair de Lune (U.S.S. e L'ultimo della lista), mentre l’ultimo, che è uscito in queste ore, si intitola, La Sedia del Diavolo. Ho pubblicato due volumi per una serie SF: Codename Heroes for hire, con Vincenzo Acunzo. Ho pubblicato infine una storia sulla rivista Mono edita da Tunuè, dal titolo Ulisse con Stefano Biglia, ottimo disegnatore e grande amico, ed una noir sul numero di marzo della rivista Heavy Metal, ancora una volta con Luca e con Andrea, che si è occupato del lettering e dell’impaginazione: intitolata In the blues, dove tornano i miei amati Wops, che forse qualche lettore ricorderà (apparsi su UdL). Sto preparando anche diversi progetti: un paio di genere noir con Michele Duch, un talento che sorprenderà; un paio di progetti SF con Valentino Forlini (tra cui forse la prosecuzione della serie cui ha collaborato Vincenzo), ed infine un altro con Mick Bertilorenzi, non appena sarà libero dal suo impegno con la grande “M”.

Mi sembra che non te ne stia certo con le mani in mano... :)

Parlaci de La Sedia del Diavolo, sarebbe l’horror, il terzo “genere” da esplorare… Di che storia si tratta? Come è nata?

Sono stato sinceramente sorpreso che il mio attuale editore francese, abbia fatto la proposta di un nuovo progetto con Luca. Molto merito va anche alla stima nutrita per quest’ultimo. L’idea è nata anni fa, a seguito di un weekend romano, durante il quale ho conosciuto la storia di questo edificio, sito nel quartiere Africano: ho cominciato così a documentarmi, leggendo testi di storia e di esoterismo, per dare maggiore credibilità alla vicenda. E’ rimasta a ronzarmi nella testa per parecchio tempo. E’ ancora una volta una storia che “usa” un genere, per cui la definizione di “horror” appare riduttiva in questo caso, per raccontare altro. Si potrebbe definire anche noir esoterico, ma in realtà ciò che mi premeva realmente, era l’opportunità di raccontare una storia attuale, ancorché ambientata nella Roma di fine Ottocento: un intreccio di ipocrisia, prevaricazione, manipolazione dei desideri e delle paure altrui. Unica pecca, la necessaria riduzione a sole 46 pagine, per pressanti impegni di Luca: tagliare chirurgicamente la prevista sceneggiatura di 64 pagine e mantenere la medesima efficacia non era un compito semplice. Ancora adesso mi chiedo se non ho combinato un disastro, in realtà. Il prossimo passo sarà trovare un editore italiano ed uno statunitense: visto lo splendido lavoro di Luca, sarebbe davvero deprecabile che i lettori italiani ed americani, già innamorati del suo stile davvero unico, non possano ammirarlo in quest’ultimo volume.

Copertina de Le fauteuil du Diable. Illustrazione di Luca Rossi.

Luca Rossi è un disegnatore straordinario. Come si articola la vostra collaborazioni artistica? Credo sia oramai piuttosto “oliata”…

Concordo con il tuo giudizio sul Rossi disegnatore e rilancio: è una persona fantastica; un ottimo compagno di bevute e di lavoro. Bilancia con il suo carattere zen la mia vena maniacale. Non sono mai contento della sceneggiatura e talvolta sono pignolo addirittura riguardo al lavoro di Luca, che è così comprensivo da passare sopra alla mia ossessività, oppure da correggere anche le ali alle mosche quando potrei avere ragione… La nostra collaborazione è davvero semplice, e con un talentuoso come lui non potrebbe essere diversamente: per fare un esempio, talvolta mostra nelle vignette cose che ho dimenticato di segnalare e questo è davvero una prova di grande sintonia fra noi. Gli sottopongo, come sempre, il plot e la caratterizzazione dei personaggi e successivamente lo sommergo con riferimenti fotografici per ambientazioni e personaggi cui fare riferimento. Comincio poi a macinare tavole, con il mio solito contorto procedere. Questo è il migliore lavoro di Luca, di una spanna sopra alle sue numerose opere, a mio immodesto parere: ha disegnato tavole sontuose, ricche e dettagliate, cogliendo ogni sfumatura della vicenda e dei caratteri dei protagonisti. Merito anche del ritmo lavorativo francese, meno frenetico dell’italiano e dell’americano. Un editore francese è disposto ad aspettare, pur di avere un prodotto migliore. Vorrei aggiungere che è ogni volta per me incredibile come riesca a rendere degno di lettura il mio delirare. Mi chiedo piuttosto come mai si ostini Luca a collaborare con il sottoscritto, ma credo sia un mistero da lasciare irrisolto. Almeno per il mio ego: mi cullo nell’illusione che dietro un grande disegnatore vi sia un grandissimo sceneggiatore. Come e se proseguirà il nostro rapporto lo dirà il tempo: fra i diversi generi da trattare con lui, mi rimane forse ancora un western alla Cormac McCarthy (ed io so quanto odi disegnare cavalli, ma quanto gli riescano bene), oppure riuscire a trovare un editore interessato agli Wops, personaggi assai cari ad entrambi e derivati dall’amore di entrambi per Torpedo, per cui ho già preparato materiale per almeno tre volumi…

Poker di Diable. Disegni di Luca Rossi.

Parlaci brevemente dei tuoi modelli di riferimento come sceneggiatore: il tuo stile non sembra riferirsi alla tradizione italiana, quanto piuttosto a modelli stranieri.

Ops: colpito ed affondato. Parlando di scrittori sono rimasto fermo a Pratt e Berardi, ma al tempo di Ken Parker. Credo ci siano ottimi professionisti in Italia, ma si rifanno a modelli diversi ed un poco datati per i miei gusti. I primi nomi a venirmi in mente sono Oesterheld, Abulì, Alan Moore, Warren Ellis, Grant Morrison, Garth Ennis, Pete Milligan, Jamie Delano. Autori che connotano decisamente ogni storia con stile inconfondibile e spunti originali.

Fai qualche nome di autori o opere lette recentemente che, a tuo parere, siano degni di menzione.

Ho letto Daytripper di Moon e Ba, che ho trovato entusiasmante; un’ottima edizione di Cerebus, già letto in originale; Batman 100 di Paul Pope; Camelot Park. Leggo in realtà soprattutto romanzi e saggi, che insieme ai film o ai serial televisivi stranieri forniscono spesso ottimi spunti narrativi. Preciso, però, per non sembrare una xenofilo ad oltranza, che leggo anche autori italiani, quali Massimo Carlotto, Valerio Evangelisti e Giuseppe Genna: ottimi scrittori e persone fuori dal comune. Devo ringraziare ancora una volta i primi due per la cortese (e gratuita!) disponibilità a scrivere l’introduzione dei due volumi editi da Magic Press. Con Giuseppe si era parlato di un progetto basato su un suo libro, ma credo purtroppo si possa considerare abortito. Mai dire mai, però: nel mondo del fumetto tutto può essere…

PS.: se non siete ancora sazi dei disegni di Luca Rossi fate un salto qui.

Rossella Faa: musica e ironia

2011-07-08T01:37:00.003+02:00

Di ritorno dal piacevolissimo concerto di Rossella Faa, straordinaria cantante, autrice, attrice e... maestra di ironia, non posso evitare di postare qualche foto.

Sighi sighi: una manciata di nuove canzoni, seguito ideale del piacevolissimo Baa-bà, mescolando, con la solita istrionica maestria, ritmi bossa-nova e jazz a strampalati racconti (storie di topi, blatte, spettri e improbabili santi, per dire... :)) in limba.

La locandina dello spettacolo e i disegni sfogliati da Rossella durante lo spettacolo sono opera dell'amico Paciolus.

Tutto pronto per il concerto

Locandina sul leggio!

Rossella canta... e racconta

Rossella racconta e... canta

Il batterista del futuro!

(Serata quasi perfetta)

Odio i fumetti!!!

2011-07-06T16:42:00.002+02:00

Sì li odio. La casa è colonizzata da loro. Ovunque.
Incomincio ad accumularli senza un ordine. Inizio a leggerne uno ma non arrivo alla fine. Passo a un altro. Capita sempre più spesso.

Ho pensato ad un falò rituale. Oppure ad una serata a tema: "ruba un fumetto a casa mia... (è gratis!)". Tutti gli invitati possono impadronirsi a costo zero di un qualunque fumetto presente in casa. Uhmmmm, forse, meglio limitare la scelta ad una... selezione.

Maledetti fumetti!

L'altra notte o la notte prima, ho sognato il Barbuto che discuteva col suo vocione con un altro Barbuto, un architetto che parlava in portoghese o in un inglese con accento portoghese. Moore parlava in inglese. Io capivo tutto, qualsiasi lingua fosse. Non chiedetermi il perchè... era il mio sogno, DOVEVO capire!
Discutevano di labirinti e città immaginarie. Costruzioni bianche, angoli, matematica frattale... volte, vuoti, vedute... Non ricordo come sia finita la cosa.

Lavoricchio ad alcune traduzioni e ad altri progetti in divenire. Autori che stimo e ammiro, non aggiungo altro. Nulla. L'afa dell'estate mi fa arrivare ad orari vampirici.

Odio i fumetti...

Girando per la città, ieri, mi sono fatto un regalo...
Una maglietta firmata... Daniel Clowes.

Odio i fumetti! Davvero.

chiacchiere sul Fumetto

2011-06-29T21:52:00.006+02:00

Apparso su Web nel 2010, Conversazioni sul Fumetto si è saputo rapidamente e con merito guadagnare l'attenzione dei lettori e degli addetti ai lavori per la qualità e la continuità dei suoi contenuti. Per questo è stato un vero piacere, nei giorni scorsi, chiacchierare informalmente con Andrea Queirolo, ideatore e "anima" di Conversazioni. Si è parlato del sito, di "critica" e... di Daniel Clowes! Buona fumosa lettura!

smoky man: Nel giro di poco tempo, Conversazioni è diventato un punto di riferimento per l'approfondimento critico legato al Fumetto. Come è nata l'idea o l'esigenza di lanciarsi in una simile avventura?

Andrea Queirolo: Conversazioni è un'idea che avevo in mente ben molto prima della sua realizzazione. Infatti ha avuto una gestazione decisamente sofferta. Ero partito con l'idea di creare un blog dove proporre esclusivamente interviste ad autori, esperti, studiosi, critici e addetti ai lavori in generale del mondo del fumetto. Decisione abbastanza infame, dato che come sai fare un'intervista è molto difficile sotto vari punti, ad esempio, se si deve intervistare un autore bisogna sapere cose importanti come: conoscenza dell'autore, conoscenza del suo lavoro, conoscenza della sua lingua, contestualizzazione della sua opera e via dicendo. Se poi ci aggiungi il fatto che devi avere i contatti, devi avere una risposta positiva e che poi spesso ci vuole anche un mese per ottenere le domande, tradurle, ecc... Insomma dopo un paio di interviste ho pensato bene di lasciar perdere e di virare su una visione più ampia, cercando di importare in Italia quello che ritengo il meglio degli approfondimenti critici esteri. Anche questo è un lavoro lungo, ma molto più fattibile dato che non ho riscontrato nessuna difficoltà a contattare i vari esperti e ad avere il loro consenso per tradurre in italiano il loro materiale. Certamente mi son trovato in una situazione che mi era impossibile affrontare da solo, e son stato fortunato a trovare le persone che collaborano con me, senza di loro il blog non esisterebbe.

Qual è il bilancio attuale?

Devo dire che la risposta è stata buona. Dal mondo del fumetto abbiamo ricevuto diversi complimenti. I contatti al sito aumentano, anche se di poco, di mese in mese. Tutto sommato non è che ci siano tante visualizzazioni, siamo una nicchia nella nicchia, ma credo che chi è interessato al genere di approfondimento che offriamo torni costantemente sulle nostre pagine. Questa mi sembra già una buona cosa, e inoltre i nostri articoli funzionano sulla lunga distanza, che poi è quello che mi interessa: offrire un approfondimento che vada oltre la novità del momento, che rimanga li a portata di tutti, dei riferimenti importanti sul fumetto.

In Italia si fa, sembra praticamente da sempre, un gran parlare di "critica" sul Fumetto. Ossia esiste la critica? Ha una qualche credibilità? E autorevolezza? Ha senso "fare" critica sul Fumetto?

Il problema della critica sul fumetto è che è difficile da attuare perché, diciamolo, non paga. E non è che non paga solo in Italia, non paga da nessuna parte. Si, ci sono alcuni casi, forse in Francia e America in cui credo che qualcuno la faccia per professione, ma in generale il criticismo non è il lavoro principale della maggior parte degli esperti più riconosciuti al mondo. In Italia la situazione è ancor più precaria, se si considera il fatto che, come si sente in giro, a volte mancano addirittura i soldi per pagare gli autori...

E allora cosa ci rimane? Ci rimane la vecchia guardia che continua a riciclarsi e alcuni nuovi polli da batteria pieni di passione che, appunto, vengono macellati prima del tempo.

Fra i giovani fortunatamente non mancano le eccezioni.

C'è poi comunque da considerare il livello della critica. Per fare critica occorre una preparazione non comune sull'argomento più un insieme di altri fattori di cultura generale e, la cosa che ritengo più importate, un metodo.

Il critico (Arthur Dove, 1925). Un "mestiere" difficile?

Qual è la tua ricetta? Se ce l'hai...

Innanzitutto, non mi reputo un critico, ma solo un appassionato. Non ho nessuna ricetta, e come si può vedere sul blog, scrivo il meno possibile ben conscio dei mieli limiti e delle mie possibilità, e lo faccio solo quando credo davvero di avere qualcosa di valido per le mani. La regola principale è: documentazione, documentazione, documentazione. Però, il mio scopo, il compito che mi sono prefissato, è quello diciamo di "editore": passo gran parte del tempo che dedico al blog a scegliere articoli da tradurre, studiare interviste, prendere contatti, mandare mail, programmare i pezzi, tradurre, revisionare, calcolare, rivedere, impaginare, pubblicare e via dicendo. Per il resto guardo molto all'America, al lavoro di persone come Craig Fisher, Gary Groth, RC Harvey, Sean T. Collins, Dan Nadel e, uno su tutti, Jeet Heer. Esperti che ci stiamo impegnando a tradurre sulle nostre pagine.

Dici, "il criticismo non è il lavoro principale della maggior parte degli esperti più riconosciuti al mondo"... mi verrebbe da ribattere... "molti fumettisti mica campano facendo fumetto..., per non dire di addetti ai lavori, come traduttori, redattori, etc...". Insomma, mondo difficile... E aggiungo che ho la percezione per dire che in UK e USA pensino che in Italia il fumetto sia molto più considerato dal punto di vista artistico che da loro...

In Usa conoscono davvero poco del fumetto Italiano, se va bene sono fermi a qualche grande nome del periodo del cosiddetto "fumetto d'autore". Insomma fanno fatica ad andare oltre Pratt. Credo che in generale, a parte qualche studioso, gli americani non abbiano ben chiaro il quadro della situazione europea ed in particolare di quella italiana, di cui importano praticamente il nulla più assoluto.

"Critica, metodo..." Io ti dico anche che per fare critica occorre studio e per studiare occorre tempo e denaro, oltre che volontà... la critica ha bisogno d'investimenti... ma se il Fumetto è un medium “povero”, la critica sul Fumetto mi sa che al massimo può mendicare...

Certo, è proprio quello il problema di fondo, se non ci sono i soldi per pagare chi produce il prodotto che va criticato, figuriamoci se ci sono i soldi per pagare chi si adopera nella critica.

Si. La situazione è desolante, non c'è dubbio. Ecco perché chi si adopera in questo sforzo sono spesso ragazzi di vent'anni con tanta passione ma con pochi mezzi. In Italia mi sembra che non ci sia un supporto alla critica.

Concordo... inoltre se di cinema e musica sui giornali forse scrive chi ha un minimo di conoscenza, di fumetti sembra ancora si parli di un Universo sconosciuto. Al contempo escono un sacco di graphic novel, si parla di questi “romanzi grafici”, escono i film ispirati ai personaggi dei fumetti...

In Italia probabilmente il fumetto è ancora visto come qualcosa di negativo o di frivolo che non merita attenzione, ma questa è una banalità. La verità è che probabilmente non frega più niente a nessuno dei fumetti, o meglio non c'è il ricambio generazionale che ci dovrebbe essere... Negli ultimi anni non mi è mai capitato di vedere un ragazzino leggere Tex.

Il graphic novel poi ha tutto un mercato suo, non credo che chi si avvicina a questo tipo di prodotto per la prima volta possa avere qualche affinità con un qualsiasi fumetto seriale. È puro marketing, ed è li che si crea confusione: i graphic novel, nella loro forma e distribuzione (ma spesso anche nei contenuti), sono pensati per un pubblico che col fumetto ha poco a che fare. Niente di male per carità, ma io e te lo sappiamo e per noi un graphic novel e un fumetto seriale sono semplicemente la stessa cosa: fumetti. Per un pubblico non ferrato i graphic novel sono una specie di "fumetto colto" che non ha niente a che fare con, che ne so, gli X-Men. Ma il discorso è molto ampio...

Ah la critica! (immagine da "Asterios Polyp" di Mazzucchelli)

E poi quando escono articoli critici o simili, sono spesso pieni di inesattezze

Sì, stendiamo un velo pietoso sui giornalisti che scrivono di fumetto senza mai averne letto uno, o peggio improvvisandosi esperti. Volevo anche aggiungere che gli editori in generale si disinteressano spesso di quello che viene detto sui loro prodotti. Ti porto l'esempio americano, dove possiamo trovare realtà come la Fantagraphics che riporta meticolosamente nel suo blog tutte le recensioni e gli articoli e le interviste sui loro libri e sui loro autori. In Italia chi fa una cosa simile con costanza? Dove sono gli uffici stampa degli editori?

Belle domande…

Insomma, chi fa critica online, lo fa gratis, offrendo gratis pubblicità, cercando anche di smuovere delle vendite. Capisci il mio discorso? Fare critica o, se vogliamo, divulgazione in Italia spesso significa parlare al vento. La critica, ma anche più semplicemente parlare di fumetto, in Italia è mortificante, non ha nessuna rilevanza perché non viene supportata da nessuno, spesso nemmeno dai diretti interessati.

Penso che in un certo senso il mondo del Fumetto italiano rispecchi, in un modo anche deformato, la società italiana in cui la meritocrazia è un mero miraggio. E questo si rispecchia anche nelle dinamiche di produzione che si fermano alla realizzazione del libro senza nessuna strategia per far arrivare al grande pubblico la notizia che quell'oggetto esiste.

Ma non solo, in Italia c’è pure la brutta abitudine di darsi sempre addosso. Invece di parlare di fumetto si perde tempo al gioco del chi è più bravo. Ci si punzecchia, non si crea partecipazione. In America fanno tavole rotonde, dibattono, discutono, ecc... In Italia appena uno dice qualcosa che ad un altro non va a genio, cade il mondo. C'è la mancanza di un discorso produttivo e costruttivo.

Ci stiamo infervorando. Che dici andiamo oltre? Abbassando i toni... ho notato una tua particolare predilezione per Daniel Clowes e la sua opera. Puoi cercare di spiegare questa affezione al limite del feticismo? So che ti sei accaparrato anche l'action figure di Death Ray...

Ma l'hai vista quella bambola? Non è bellissima? [risata] Clowes è un mio pallino da diverso tempo. La cosa che mi attrae di lui è come parla della società, come i suoi personaggi siano veri pur essendo stereotipati. Vedo l'opera di Clowes come un grande work in progress, una specie di ricerca della verità, del senso della vita. Poi ovviamente Clowes viene dal fumetto alternativo americano, un periodo felicissimo per il fumetto e sicuramente il mio preferito. Un momento storico che lui ha contribuito a definire.

Clowes ha, come fumettista, tutte quelle particolarità che mi attraggono maggiormente, fra cui la grande conoscenza del fumetto, il buon gusto di averne capito le dinamiche e di saper reinventare in maniera originale l'insegnamento dei grandi autori del passato.

Indubbiamente Clowes è uno dei più grandi fumettisti viventi, e non sono molti, e tutti sono accomunati da questo fattore: hanno inventato un loro stile, riconosciuto e ora copiato, imparando dai vecchi pionieri del fumetto.

Death Ray in tutto il suo splendore di plastica!

Dopo la domanda d’alleggerimento, torniamo in tema. Che non si esaurisce mica…

In queste ultimi giorni e settimane, forse complici i calori estivi, il dibattito sulla critica sul web si è “riacceso”. Mi riferisco ad esempio all'intervento duplice di Marco Pellitteri (qui e qua) ma anche al pezzo di Rastelli su Lo Spazio Bianco, oppure Harry e la sua impossibilecritica. Periodo "caldo" o cosa?

Quello della critica sul fumetto (ma anche fumettistica mi piace) è un argomento che torna ciclicamente. Trovo molto giusto che se ne parli e quello che mi spiace di più è che ci sia poca interazione fra le parti che se ne interessano. Personalmente sto cercando di far partecipare più persone su questo "dibattito". Trovo la cosa anche molto istruttiva.

Personalmente penso ci siano diverse gradazioni di critica e, considerando chi non lo fa con regolarità e per contingenti motivi di tempo e di remunerazione (il tempo è denaro, babe!), penso che siano due i requisiti fondamentali: competenza e onestà intellettuale...

Per dire, un pensiero come quello di Maurizio Rosenzweig (artista che tra l’altro, a scanso di equivoci, stimo) esposto in una recente intervista su Fumetto d'Autore, lo trovo “poco difendibile”, anche se credo ci fosse dell'ironia... Dice: "Però se a te piace fare il critico, fallo. Bada solo a non condizionare le idee di nessuno e a non ferire chi magari ha passato anche un anno a lavorare ad un fumetto. Magari sarà anche brutto fumetto, ma sarà sempre stato un lavoro faticoso. E la fatica è fatica. Per tutti."

Sono parole che sinceramente non capisco.

Uno può anche impiegare dieci anni a fare un fumetto ma se è mal riuscito è... malriuscito! E io critico te lo devo dire… e dirlo al “pubblico”!

Parafrasando Oscar Wilde che diceva “Non esistono libri morali o immorali … i libri sono scritti bene, o scritti male. Questo è tutto.”, io direi "Non esistono fumetti belli o brutti. Ci sono fumetti scritti & disegnati bene o scritti & disegnati male. Questo è tutto."

Posso capire che sia un lavoro faticoso, ma se non funziona non funziona. Poi credo che la critica dovrebbe essere "costruttiva" e non debba avere fini "castrativi". Comunque c'è poco da preoccuparsi, mi sembrano esigui gli interventi mirati a parlar male di un’opera. Almeno in Italia sembra che qualsiasi cosa esca sia bellissima. [risata]

Dai lo dico io, dai lo dico, modalità “smoky critico”: anche Alan Moore ha prodotto qualche “ciofeca”!

[risata] C’è anche da aggiungere che lo stesso scrivere di un fumetto è di per se una cosa faticosa, e forse chi lo fa preferisce affrontare lavori che gli son piaciuti o che ritiene importanti. E preferisce non perdere tempo a parlare di cose che non gli son sembrate valide.

Alan medita... vendetta. E la maglietta è spettacolare! :)

Concordo con Pellitteri che ci vuole un metodo per fare critica.

Ma critica = studio = tempo = compenso. Si può fare i critici professionisti sul fumetto, quando non si riesce ad essere fumettisti professionisti?

Ne abbiamo già parlato, ma sì concordo pienamente. Lo studio comporta ricerca e la ricerca comporta tempo. Bisognerebbe essere in pensione per dedicarsi alla critica del fumetto! [risata]

Ri-abbassando i toni... che fumetti stai leggendo, a parte Clowes, di questi tempi?

Oddio, molto poco, fra il lavoro, l'organizzazione del blog e il poco sociale che mi rimane non ho molto tempo da dedicare alla lettura. Portare avanti il blog è come un lavoro, non credevo si sarebbe rivelato così impegnativo... Comunque ho letto Gli anni dolci e il primo capitolo della nuova edizione di Allevare un cane di Taniguchi e ho per le mani l'autobiografia di Joe Simon, My life in comics. Recentemente ho letto Cronache dell'isola grande di Lauzier, un autore che adoro; sto cercando di recuperare due dei volumi italiani che ancora mi mancano, ma non si trovano a buon mercato. Un mesetto fa ho anche riletto sprazzi di Jimmy Corrigan mentre revisionavo una traduzione di un saggio di Matthias Wivel. Ho una montagna di roba che si accumula giorno dopo giorno, tutte cose interessanti che non so quando riuscirò a leggere.

Ah, ho anche messo le mani su tutti i numeri di Eightball e fra poco voglio rileggermi tutte le storie nella loro veste originale! [risata]

Un Grande del Fumetto!

Cielo, Clowes basta, amico mio... sei peggio di me con Moore!

[risate] Impossibile!

Un tuo pensiero sul fumetto digitale, iPhone, iPad, Kindle e diavolerie varie... Che mi dici?

Oddio, mi cogli ampiamente impreparato. Da lettore ammetto di non poter far a meno della carta, ok ho un Kindle, ma leggere i libri è diverso. Eppure son sicuro che prima o poi gireremo tutti con un foglio elettronico in tasca, o qualche cosa di simile. Vedremo, sicuramente qualcosa succederà…

Internet tutto in torno a noi... materializzeremo tutto su qualcosa prendendo le informazioni e i contenuti... dall'aria!

Ti ho scoperto, in realtà sei Steve Jobs! [risate]

Grazie della chiacchierata, non mancherà occasione per fare altre!

the wild ones

2011-06-26T12:58:00.002+02:00

There's a song playing on the radio
Sky high in the airwaves on the morning show
And there's a lifeline slipping as the record plays
And as I open the blinds in my mind I'm believing that you could stay
And oh if you stay I'll chase the rain blown fields away
We'll shine like the morning and sin in the sun
Oh if you stay
We'll be the wild ones running with the dogs today

There's a song playing through another wall
All we see and believe is the DJ and debts dissolve
And it's a shame the plane is leaving on this sunny day

Cuz on you my tattoo will be bleeding and the name will stain

But oh if you stay we'll ride from disguised suburban graves
We'll go from the bungalows where the debts still grow every day

And oh if you stay I'll chase the rain blown fears away
We'll shine like the morning and sin in the sun oh if you stay
We'll be the wild ones running with the dogs today
We'll be the wild ones running with the dogs today

Lyrics from Suede's The Wild Ones (Dog Man Star)

Dum loquimur...

2011-06-21T13:08:00.002+02:00

Dum loquimur fugerit invida aetas:
carpe diem, quam minimum credula postero.

Orazio

[Suprematism, Kazimir Malevich]

fumettando con Dr. Sketchy

2011-06-19T00:22:00.002+02:00

Stoya interpreta Death

Per chi non lo sapesse (ma anche io mi ci sono imbattuto solo qualche mese fa seppur con qualche sensazione di déjà-vu :)), Dr. Sketchy's Anti Art School è una delle "manifestazioni" di punta del movimento artistico-culturale alternativo. Fondato nel 2005 in un pub di Brooklyn da Molly Crabapple e A.V. Phibes (con la sola Molly a gestirlo a partire dal 2006) è un "luogo" in cui gli artisti possono disegnare dal vivo avendo come modelli "performer underground" in una situazione estremamente effervescente, anti-accademica con innegabili connotati ultra-pop e contaminazioni con l'ambiente burlesque e suicide girls, per fare qualche esempio. Ovviamente l'idea è attecchita anche altrove e oggi Dr. Sketchy conta numerose "succursali", circa un centinaio, sparse per il mondo, di cui due in Italia (Roma e Pordenone). Ovviamente in tutto questo grande calderone non potevano mancare le serate Dr. Sketchy ispirate al Fumetto, con evidenti contiguità col cosplay.
In apertura di post potete ammirare l'adorabile Stoya interpretare Death nella serata dedicata agli Endless, protagonisti del Sandman firmato Neil Gaiman.

Delirio, Death e Desiderio: un trio a prova d'eternità!

Ma cercando tra le pagine del sito non mancano certo gli incontri con altri personaggi che popolano l'Universo a quadretti. Così ci si imbatte in Spider Jerusalem e la sua assistente Channon Yarrow nell'omaggio al Transmetropolitan creato da Warren Ellis.

Il buon Spider in un tipico gesto di gradimento

O si incontrano simpatiche canaglie come Tank Girl e il suo fido boyfriend Booga che si mostrano in tutto il loro apocalittico splendore.

Ah, l'amore...

Se si gira ancora sono certo d'incontrare altre facce note... Piaciuto l'assaggio? Beh allora buona visione sulle pagine di Dr. Sketcky.
E magari qualcosa del genere si facesse dalle mie parti... :)

Andrea Ferraris: Bottecchia e… paperi & topi!

2011-06-17T01:48:00.002+02:00

Ho conosciuto ANDREA FERRARIS durante l'ultima edizione del Comicon. Avevo ovviamente già sentito parlare di lui ma non c'era mai stata occasione, prima d'allora, di incontrarci di persona. Debbo dire che da subito ci siamo trovati in gran sintonia (non fate i maliziosi, dai :)), fatto accresciuto dallo scoprire che oramai, dopo tanto girovagare, Andrea è diventato.. un sardo adottivo!!!

Per cui... è un vero piacere per me ospitare in questo umile spazio una chiacchierata con lui.

Per chi non lo sapesse Andrea Ferraris è un apprezzato disegnatore Disneyano che di recente ha realizzato insieme a Giacomo Revelli il romanzo a fumetti Bottecchia edito da Tunué, incentrato sulla figura del ciclista Ottavio Bottecchia, primo vincitore italiano del Tour de France. Di questo e dei suoi progetti abbiamo parlato nell'intervista a seguire. Enjoy!

Segnalo che nella giornata di Venerdì 17, alle ore 19, presso la Libreria Piazza Repubblica (Cagliari) si terrà un incontro con l'autore.

Come è nato Bottecchia?

L'idea di realizzare un fumetto sulla vita di Ottavio Bottecchia risale a diversi anni fa. Fu un libraio e amico genovese a farmi leggere un breve racconto sul ciclista scritto da Giacomo Revelli. Nel racconto c'erano molti ingredienti che mi interessavano. Contattai Giacomo e ci mettemmo al lavoro, a più riprese, sul soggetto.

Intanto cominciai a disegnare qualche pagina per cercare uno stile adatto alla storia. Quelle prime tavole,molto lontane dalle definitive, le portai a Napoli al Comicon e le mostrai, tra gli altri, a Massimiliano Clemente di Tunué, che rimase favorevolmente colpito da una bozza di copertina. Rimanemmo d'accordo che gli avrei spedito altre parti del lavoro. Gli impegni di lavoro con Disney tuttavia non mi permettevano di lavorare con continuità,tanto che ad un certo punto avevo rinunciato al progetto.

Quattro anni dopo a Barcellona, dove mi ero trasferito per lavorare per Egmont sulle quattro strisce alla Barks, incontrai di nuovo Massimiliano che mi chiese di Bottecchia. Fu grazie a lui che ripresi in mano il lavoro, questa volta con maggiore determinazione.

Perché una biografia a fumetti su un ciclista?

Ci sono nel racconto della vita di Bottecchia diversi aspetti che mi interessavano: certamente le gesta sportive e il fatto che di queste si conosca ancora oggi molto poco; la determinazione di un umile figlio di carrettiere che riesce senza mezzi e conoscenze ad arrivare a vincere la corsa più dura e prestigiosa del tempo; la durezza della corsa con le sue regole spietate; il formarsi della coscienza politica di Bottecchia che lo portò a scontrarsi con il regime; i diversi personaggi che fanno da contorno alla vicenda.

Tavole tratte da Bottecchia.

Sei identificato soprattutto come un autore Disney. Cosa rappresenta per te Bottecchia, dal punto di vista creativo?

Questo forse è stato l'aspetto più interessante del lavoro. Dopo molti anni passati sugli stessi personaggi e, sopratutto su uno schema di lavoro consolidato, la difficoltà maggiore è stata quella di trovare uno stile che mi permettesse di differenziarmi dal mondo Disney.

Dal punto di vista creativo rappresenta la mia voglia di cominciare a raccontare, se me ne sarà data occasione, storie più vicine ai libri che leggo, ai film che guardo o alla realtà che vedo.

Paperi... made in Italy

Rovesciando la domanda, paperi e topi, che ruolo hanno avuto e hanno nella tua carriera?

Paperi e Topi sono fondamentali. Sono personaggi favolosi che amo moltissimo. Sono stato il terreno per crescere come disegnatore e per imparare il mestiere.

L'esperienza con Egmont, a Barcellona, mi ha ulteriormente arricchito. Lavorare sulle quattro strisce mi ha permesso un approccio alla tavola molto differente a quello a cui ero abituato con i lavori per il Topolino italiano. Ha regalato maggiore profondità alle vignette e una costruzione più rigorosa dei personaggi rispetto allo stile italiano che è invece più moderno e dinamico.

Disegno per la copertina di Bottecchia.

Tornando a parlare di Bottecchia. Quale è stato il tuo contributo alla storia? Alla sceneggiatura intendo... O ti sei "limitato" ai disegni?

Ho realizzato lo story board partendo dalla novella di Giacomo. Alcune parti erano state lavorate da Giacomo con dialoghi che ho preferito mantenere. In altri casi, come per esempio la parte iniziale con Bottecchia bambino che sente raccontare del Tour dal figlio del farmacista, ho scritto io direttamente rinviando poi a Giacomo per la discussione.

Attenti ai Bassotti!

Quanto hai dovuto lavorare per trovate uno stile adatto al tipo di racconto, al di là dei riferimenti Disney? Penso ad illustri predecessori "disneyani" impegnati in lavori non Disney come Cavazzano, con la sua sintesi "caricaturale" o i realistici Mastantuono e Celoni...

Come ti dicevo è stata la parte più dura. Tu mi citi tre giganti del fumetto che, beati loro, passano dallo stile realistico al comico senza apparente fatica. Per creare lo stile con cui alla fine ho deciso di realizzare Bottecchia ho guardato sopratutto a cose francesi come per esempio i fumetti di Larcenet, Baru o altri autori del gruppo di Poisson Pilote. Altri riferimenti importanti sono stati i lavori di Igort e Gipi.

Progetti prossimi venturi...

Progetti per il futuro? Altre graphic novel? Sempre paperi e topi? :)

Sto lavorando su un racconto scritto da me. Ho già uno “story” di massima, sulle 120 tavole ma prevedo che crescerà ancora. Ho preparato una decina di pagine che non considero definitive (le ho già disegnate diverse volte) ma sento finalmente di essere vicino allo stile con il quale vorrei realizzare la storia. Ho anche un’altra idea, che per ora è solo una bozza, ma ti posso dire che tratterà di minatori e opere liriche e sarà ambientata intorno agli anni '30.

E… naturalmente si continua con i Paperi: in questo momento sto disegnando per Egmont una storia di Paperino con Archimede.

Grazie Andrea per la tua disponibilità.

A si biri! :)

poker di Sìììì!

2011-06-14T11:14:00.000+02:00

Sì! Sì! Sì! Sì!

(a volte ne basta uno, ma vuoi mettere quattro?) ;)

cheerful dead boy

2011-06-12T02:16:00.016+02:00

Venerdì scorso si preannunciava una serata di grandi emozioni al KME, il Karel Music Expo soprattutto per me, per l'attesa personale (ma visto il caloroso pubblico pure di parecchie altre persone :)) per i Tre Allegri Ragazzi Morti e il loro Pasolini, l'incontro.
Inutile dire che lo spettacolo è stato eccellente e non solo i TARM hanno fatto una performance straordinaria e generosa (sul generoso, tornerò nelle righe seguenti) ma anche gli altri artisti, che li hanno preceduti sul palco, hanno regalato momenti di musica di alto livello.

Candidamente confesso che, preso nel turbine dei giorni scorsi, non mi ero assolutamente informato nei dettagli e non sapevo quali altri musicisti si sarebbero esibiti oltre ai TARM. Per questo la soddisfazione è stata doppia.

Il primo a salire sul palco è stato Roberto Angelini, nome per me del tutto nuovo. Un set di una mezz'ora o poco più (cinque pezzi in tutto credo): energico, dai toni blues, intenso e poetico. Una voce interessante e una padronanza della chitarra che colpiscono. Il tutto arricchito dalla proiezione di illustrazioni, foto, animazioni che hanno reso la sua esibizione davvero intrigante. Come dicono gli amerigani "it's not my piece of cake" però il buon Angelini ha colto nel segno.

Angelini e le sue canzoni

Dopo uno stacco di una mezz'ora per dare modo al pubblico di spostarsi per assistere ad un altro set in un'altra location (ma io sono restato al mio posto in prima fila!), è toccato ad Hugo Race. E questo è un nome che conosco! Per cui...

Il buon Hugo (che mostra anche di conoscere un po' la lingua di Dante... voci dicono che abbia vissuto un periodo in Sicilia... sarà) parte subito con una versione roca, abrasiva e fulminante di In the Pines, brano che i più ricorderanno nella versione dei Nirvana. Poi tira via come un treno, in compagnia del fido, ottimo chitarrista e di un vigoroso e puntuale batterista, con qualche altro pezzo, rumoroso ed energizzante il giusto. Alla fine, finisce e... se ne vorrebbe di più! Alla prossima, magari!

Hugo sa il fatto suo!

Altro stacco ed è la volta dei TARM: Davide Toffolo ai disegni e gli altri Allegri alle sonorizzazioni. La voce del Poeta: Pier Paolo Pasolini. Uno spettacolo emozionante, denso che parla al cuore e alla testa. La magia del disegno dal vivo, la pagina bianca che si anima, proto-animazione, parole, suoni, emozioni. E il pubblico che segue attento, rapito. Empatico.
Applausi. Applausi. Applausi... (io sono un allegro ragazzo morto... felice!)

TARM in azione

Forse sarebbe stato opportuno chiudere così, non rompendo la coesione della performance. Ma la generosità di Toffolo, a cui accennavo sopra, ha colpito nel segno. "Sono stato zitto a disegnare tutta l'ora e sentendo anche gli altri mi è venuta voglia di cantare. Volete sentire qualche canzone?" Così i TARM regalano una manciata di track (impreviste?) ad un pubblico partecipe ed entusiasta (e che forse non aspettava altro) tra cui Occhi bassi e Codalunga. Grazie TARM! Altri applausi! :)

Per info e dettagli su Pasolini, l'incontro leggere anche qui.

*** Miscellanea ***
1. Non credo che ascolterò Grace di Jeff Buckley per almeno un decennio. Chi era presente allo spettacolo capirà. Acc!
2. Gaffe. Finito lo spettacolo, mi avvicino al chitarrista di Hugo Race, seduto in platea: "Congratulations for the great show!" E lui: "sono italiano" Ha ha haaa! :)
3. La mia macchinina fotografia è morta poco dopo l'entrata in scena dei TARM. Sob.... sob... sob...
4. E... ho riempito le pause esaurendo tutto il francese che conosco. Chapeau!

sound sculpture

2011-06-10T01:40:00.010+02:00

E' tornato. L'amato Amon.

Perturbazioni sonore nella notte.
Suoni come sorprese, impasti di note, vagabonde.

ISAM.

Sveglio sogno. Un mondo diverso. Vibrante.

Una vitale visione. Di rumorosi colori.
Nel sogno lo so.

Non dormo.
Sogno farfalle. Meccaniche.

l'importanza delle parole

2011-06-09T02:19:00.004+02:00

sopra "100 words" di st3to

Ieri (sì era ieri) facendo zapping mi sono imbattuto in un frammento del video dell'ultima lezione tenuta da Randy Pausch, una persona che non si può definire altrimenti se non col termine (di certo imperfetto, ma è quello che mi viene più spontaneo e diretto), "incredibile".

Ma anche "umana", incredibilmente "umana". Cercate in Rete tutte le info che trovare su di lui, un post su un blog non basta. Non può bastare.

Conoscevo già la vicenda di Pausch ma ri-incontralo è stato davvero "intenso". Così all'improvviso.

Aveva un'incredibile voglia di vivere e di comunicare. Con le parole. Per lasciare un messaggio.

Parole e fatti. Per crescere e diventare migliori.

Mi sono commosso, non lo nascondo.

(A volte vorrei sentire delle parole, ma non posso.

A volte vorrei poterle dire, ma (forse) non posso.

Cercare di migliorare. Migliorarsi.)

Randy (posso chiamarlo/ti Randy?) ha detto tante cose, in quella lezione, importanti e sempre sul filo dell'ironia, lui che per alcuni avrebbe dovuto aver poco da ridere considerando la sfida con la malattia, incombente e terribile.

Nella mia mente ne ho segnate tre:

Sto per morire e mi sto divertendo. E continuerò a divertirmi ogni giorno che ancora mi resta da vivere. Perché non c’è un altro modo per farlo.

Quando sbagli chiedi scusa! Una buona scusa è formata da tre parti: "Mi dispiace"; "Era colpa mia", "Cosa posso fare per rimediare"? La maggior parte della gente salta la terza parte; è da questo che puoi capire chi è sincero.

Impara ad aspettare tutto il tempo che serve e la gente ti sorprenderà davvero: quando si è davvero stufi marci o arrabbiati con qualcuno, significa solo che non si è concesso loro abbastanza tempo, dategliene e vedrete che quasi sempre vi stupiranno.

Parole che indicano una via.
Parole. E fatti.

Grazie Randy.

Continuerò a frequentarti.

Grazie per le tue parole.Davvero.

Ashes 2 Ashes

2011-06-07T00:59:00.001+02:00

I never done good things
I never done bad things
I never did anything out of the blue

from Ashes to Ashes (David Bowie, Scary Monsters (and Super Creeps))

what's ART?

2011-06-04T21:20:00.003+02:00

Ah la circolarità, le strane sincronicità della vita.

L'altro giorno in occasione della festa della Repubblica ero in giro quando sono stato avvicinato da uno dei "personaggi" cittadini: un barbuto signore che bonariamente ti aggredisce di parole in equilibrio, alcune incomprensibili, e poi chiede un'offerta per uno dei suoi "libretti", in fotocopia, di poesie da lui medesimo scritte. Stando al gioco ho cercato un dialogo impossibile: "Ma tu ti ritieni più dadaista o futurista?" E lui: "Io non faccio mica della merda come quello, sono post dadaista, posto che si possa un elefante stare dentro una vasca..." O qualcosa del genere. Mica capivo tutto, no? Altre chiacchiere semi-improbabili son seguite. Offerta fatta e pagine poetiche acquisite, andando via lui ha chiosato con fulminante lucidità: "Meglio la poesia del manicomio. Meglio la poesia del manicomio, no?" E a me è venuta in mente la grandiosa Alda Merini.

E dicevo... le sincronicità della vita. E oggi mi imbatto in questa notizia.

E rido pensando a quell'acrobata della parola incontrato nella notte.

E le parole dell'acuto Bort ritornano: "ma non prendiamoci per il culo!!!"

Aggiungo risata a risata. :)

Wha's Art, dude?

ma qual buon vento!!!

2011-05-31T02:31:00.001+02:00

Qualche post fa avevo parlato di vento e di risposte in arrivo. Ecco sono arrivate. E che entusiasmo!

Un momento di svolta. Autentico. Da Nord a Sud. Stavolta sembra davvero che il vento sia cambiato. Intanto qualcuno borbotta di "pentimenti e di preghiere da fare". Borbottii che si perdono nel vento.

Stanotte la notte va al Massimo. Che serata, che notte... cose mai viste. Neppure avessimo vinto lo scudetto! :)